The Killers estrenan nuevo sencillo como regalo de Navidad a sus fans

 

La canción, de la que aún no conocemos el título, ha sido compartida a través de las redes sociales del grupo.

Ana de la Morena

Brandon Flowers, cantante de The Killers, durante la actuación del grupo en el Festival de Glastonbury, el 29 de junio de 2019. / Matt Cardy

Los fans de The Killers parece ser que este año han sido muy buenos ya que ya han recibido su regalo de Navidad. Se trata de una nueva canción sorpresa que el grupo ha lanzado en sus redes sociales.

El sencillo, estrenado el pasado 25 de diciembre, fue publicado en las plataformas sociales del grupo y llegó acompañado del siguiente mensaje. “Santa tiene una canción nueva en su bolsa. ¡Feliz navidad!".

Así, la canción, aún sin título, ha sido compartida en las cuentas de The Killers en Facebook, Instagram y X, acompañada de una foto de un regalo con la forma de la letra K. El tema, que dura casi cuatro minutos, muestra las influencias new wave de la banda que recuerdan a sus inicios.

 

Celine Dion cierra su año más complicado

 

El 2023 termina y el estado de salud de la Celine Dion sigue empeorando.

La intérprete de «My Heart Will Go On» despide este 2023 como un año que ha sido duro para ella tanto a nivel personal como profesional. La de Canadá, de 55 años, fue diagnosticada en diciembre del año pasado con una enfermedad llamada síndrome de la persona rígida. A través de una carta en Instagram, Celine Dion dio a conocer de manera pública su enfermedad a la vez que, tristemente, anunció un parón musical.

Según el Instituto Nacional de Tastornos Neurológico y Accidentes Cardiovasculares, la enfermedad de Dion se caracteriza principalmente por provocar rigidez en los músculos, así como espasmos musculares y fotosensibilidad. Además, se trata de una enfermedad autoinmune. Con esto, su propio sistema inmunitario se ataca su propio sistema nervioso central.

Hace unos días conocimos gracias a las declaraciones que hizo la hermana de la cantante, Claudette Dion, al medio canadiense 7 Jours. La artista había perdido el control de sus músculos a consecuencia de la enfermedad neurológica que padece desde hace años.

«En nuestros sueños y en los de ella, la idea es volver a los escenarios. ¿En qué estado? No lo sé. Las cuerdas vocales son músculos y el corazón también es un músculo», añadió Claudette Dion.

Además, la hermana de la canadiense explicó que uno de los problemas a los que se enfrenta su hermana es que la enfermedad que padece afecta a muy pocas personas en el mundo, por lo que la investigación médica para buscar soluciones es escasa. 

La nueva era de los míticos KISS como banda virtual comenzará en 2027

 

El grupo se despidió de los escenarios el pasado 2 de diciembre con un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York.

Gene Simmons, Tommy Thayer y Paul Stanley, integrantes de la banda de rock KISS, durante el concierto en el Madison Square Garden de Nueva York, el 2 de diciembre de 2023. / Kevin Mazur

El pasado 2 de diciembre, KISS, la legendaria banda de rock estadounidense, finalizó su gira de despedida The End of the Road con un último concierto en el Madison Square Garden de Nueva York.

Sin embargo, Gene Simmons, el cantante y bajista de KISS, declaraba que la gira de despedida del grupo suponía “el final del camino para la banda, pero no para la marca” e insinuó lo que estaba por venir.

"Esta gira es el final del camino para la banda, no para la marca", dijo. “KISS es un universo en sí mismo: películas, productos, tal vez incluso Broadway. La banda terminará, pero la experiencia KISS… es inmortal”, afirmó Simmons.

Así, al final del espectáculo neoyorkino y tras interpretar muchos de sus temas clásicos, los músicos de KISS abandonaron el escenario y sus avatares digitales tomaron posiciones para interpretar God Gave Rock And Roll To You. De esta manera, el grupo daba a conocer su nueva era como banda virtual.

Ahora, han compartido un clip que revelan a sus seguidores cuándo podrán ver actuar a sus avatares, pero para eso aún falta tiempo. "50 años es mucho tiempo, y lo que depara el futuro está en proceso", se lee en el pie de foto, mientras que el vídeo incluye el texto: "2027 se acerca un espectáculo".

Para mejorar los avatares, los cuales ha sido creados por la empresa de efectos visuales Industrial Light & Magic fundada por George Lucas, y en colaboración con la compañía sueca Pophouse Entertainment Group, creadora de los avatares del espectáculo ABBA Voyage en Londres, Gene Simmons ha contado que están invirtiendo 200 millones de dólares en la tecnología.

Madonna da detalles sobre su ingreso en la UCI

 

La artista ha recordado su traumático paso por la UCI y ha querido sincerarse al respecto.

 

 

 

La princesa del pop, Madonna, es una de las voces más emblemáticas de la historia musical. La extravagancia y su marcada personalidad han hecho que tenga una larga trayectoria profesional que desde luego no ha dejado nunca indiferente a nadie. No obstante, la artista de personalidad arrolladora tuvo que ingresar en la UCI por una «grave infección bacteriana» que le afectó incluso en los días posteriores a su hospitalización.

La intérprete de «Material Girl» ha hablado de cómo vivió todo ese momento. Sin embargo, la cantante no ha dado declaraciones ante los medios de comunicación. Ha decidido hablar con sus fans en el último concierto que dio en Nueva York, una de sus paradas en su gira «The Celebration Tour».

 «El hecho de que esté aquí ahora es un maldito milagro. Hay algunas personas en esta sala esta noche que estuvieron conmigo en el hospital». Madonna confesó estar 48 horas en estado de
coma. Además, hizo referencia a una chica llamada Siobhan, quien llevó a la cantante al hospital después de desmayarse en su propia casa. «Hay una mujer muy importante que me arrastró al hospital… Me desmayé en el suelo del baño y me desperté en la UCI».

No obstante, a pesar de que bromeó con que le tuvo que pasar algo grave para ver a todos sus hijos juntos, Madonna se mostró preocupada. La razón: no le gustaría dejarles solos. «Me destrozaría dejarlos en este momento de sus vidas. No pensaba en mí, sino en ellos. Y también en mi madre y en lo asustada que debía estar al saber que nos iba a dejar al resto atrás».

Después de eso, sus fans pudieron disfrutar de la música y la felicidad de Madonna tras recuperarse.

Rihanna devela un par de secretos

 

Rihanna ha sacado una colaboración con la marca de deportivas Puma bajo el nombre Fenty x Puma Creeper Phatty y aprovechando el estreno de las zapatillas ha confesado un par de cosas que no han dejado a nadie indiferente.

En una entrevista del evento, la de Barbados ha desvelado que no tenía previsto desvelar su embarazo durante su actuación en el intermedio de la Super Bowl pero un pequeño problema con el atuendo la obligó a ello. “Hice lo que tenía que hacer. Mi mono no podía cerrarse con cremallera. Nadie sabía que estaba embarazada y me dije: asegúrate de que sea elástico”. Lo cierto es que tenía partes elásticas, pero le fue imposible cerrar del todo la parte con cremallera debido a la tripa.

Por otro lado, Rihanna ha dejado entrever que su nuevo disco podría estar más cerca de lo que pensamos (y esperamos). “Vamos a volver a hacer una gira, pero quiero volver a hacerla cuando haya nueva música. Mi última gira fue hace mucho tiempo, siento que es justo que mis fans tengan lo que estaban esperando: nueva música”. Así que, podemos estar seguros que ese momento llegará.

 

 

Ryan Gosling lanza el villancico de “I’m Just Ken”, su canción en Barbie

 

Junto al DJ y productor Mark Ronson, el actor protagonista de la película de la icónica muñeca, también lanzó un video musical oficial.

Agencia Europa Press

La versión navideña de "I'm Just Ken" cuenta con protagonizado por Ryan Gosling.

Foto: YouTube

Entre sus nueve candidaturas a los Globos de Oro, Barbie opta al premio a mejor canción original por tres temas: “Dance the Night”, “I’m Just Ken” y “What Was I Made For?”. Sin duda, la banda sonora es uno de los puntos fuertes de la cinta, que ha dado pie incluso a un nuevo mini álbum (EP).

Ryan Gosling y el productor de Barbie: The Album, Mark Ronson, lazaron “Ken The EP”, que incluye tres nuevas variantes de la canción “I’m Just Ken: In My Feelings Acoustic”, una versión acústica; “Purple Disco Machine Cover”, una versión dance; y “Merry Kristmas Barbie”, una versión navideña que ya cuenta con un video protagonizado por el propio Gosling.

“Grabamos esta canción por primera vez en marzo de 2022 en un estudio al norte de Londres llamado Eastcote. No conocía a Ryan y me quedé deslumbrado cuando entró en este estudio sencillo, donde Los Clash alguna vez grabaron. Seamos realistas, he estado disfrutando de su trabajado durante muchos años; está unos pasos por delante. Tomamos una rápida e incómoda taza de té para conocernos y nos dirigimos a la sala de control”, relató Ronson en una publicación en su cuenta de Instagram.

“Me informaron de que tenía dos horas antes de que él regresara a un ensayo agotador en el set, así que ya me tenía en desventaja. Andrew Wyatt y yo habíamos escrito una canción con diferentes secciones varias modulaciones y la voz estaba bastante desquiciada por momentos”, agregó.

Demi Lovato y Yutes se comprometen: ‘Estoy sin palabras’

 "Anoche fue la mejor noche de mi vida y no puedo creer que pueda casarme con el amor de mi vida", escribió la estrella pop.

Demi Lovato visita el programa Octane en los SiriusXM Studios el 11 de septiembre de 2023 en Nueva York.Mike Coppola/Getty Images

Felicitaciones a Demi Lovato y al músico Jordan “Jutes” Lutes, quienes se comprometieron durante el fin de semana.

Lovato, cantante de éxitos como “Sorry Not Sorry”, recurrió a Instagram para compartir la emocionante noticia con sus 157 millones de seguidores.

“Todavía estoy sin palabras”, escribió la estrella pop de 31 años, junto a una foto del anillo de compromiso. “Anoche fue la mejor noche de mi vida y no puedo creer que pueda casarme con el amor de mi vida @jutesmusic”.

Taylor Swift: “The Eras Tour”, la gira musical más taquillera de la historia.

 

La gira de la cantante estadounidense, que se inició en marzo de 2023, ha recaudado más de mil millones de dólares.

Redacción Entretenimiento

 

 

 

Taylor Swift durante una de sus presentaciones de "The Eras Tour", en Argentina.

Foto: Getty Images for TAS Rights Mana - Marcelo Endelli/TAS2

 

 

 

Sin duda, este ha sido un buen año para Taylor Swift, quien ha batido varios récords a lo largo del año. En junio, logró el “mayor número de álbumes simultáneos en el Billboard 200 de Estados Unidos para un artista vivo”, de acuerdo con Guinnes World Records. Al siguiente mes, alcanzó cinco más.

Mayor número de entradas femeninas en la lista de singles de Estados Unidos, Mayor número de semanas en el nº 1 de las listas de álbumes de EE. UU (solista femenina), Mayor número de debuts en el Top 10 del Hot 100 (femenino), Mayor número de nuevas entradas simultáneas en el Hot 100 (femenino) y Mayor número de álbumes femeninos número 1 en Estados Unidos.

 

Billie Eilish se descarga contra Variety por exponer su orientación sexual.

Déjenme en paz por favor", solicitó la cantante en redes sociales. 

 

 

La cantante Billie Eilish hizo una confesión sobre su orientación sexual a la revista Variety este fin de semana.

En medio de la alfombra roja del evento Hitmakers, organizado por el mismo medio, la intérprete de "Happier Than Ever" reveló sentirse atraída a las mujeres.

"Pensé, ¿No era obvio? No me di cuenta de que la gente no lo sabía. Realmente no creo en eso. Me pregunto: ¿Por qué no podemos simplemente existir? He estado haciendo esto durante mucho tiempo y simplemente no hablé de ello", explicó la cantante al "salir del closet".

 

Billie Eilish arremete contra Variety 

Tras la publicación de la revista Eilish, que fue portada en la edición "Power of Women", no tardó en mostrar su molestia con el medio. 

"Gracias Variety por mi premio y por sacarme del closet en una alfombra roja a las 11 AM en lugar de hablar de cualquier otra cosa importante", escribió la artista en su cuenta de Instagram.

En línea con lo anterior, la ganadora del Oscar añadió: "Me gustan los chicos y las chicas. Por favor dejénme en paz, a quién le importa", expresó, haciendo un llamado a escuchar su canción "What Was I Made For", pertenenciente al soundtrack de "Barbie".

 

Rod Stewart triunfa en el arranque de Christmas by Starlite

Por: jgarvin

Christmas by STARLITE ha puesto el listón muy alto en su gran noche de inauguración enMadrid. Tras una construcción faraónica en tan solo 11 días, y más de 1.000 personas trabajando a lo largo de tres turnos ininterrumpidos diarios, ha creado el auditorio más grande de la capital después del Wizink, con capacidad para más de 7.000 personas en formato premium. 

 

Convertido en el gran acontecimiento de la temporada, Christmas by STARLITE ha llenado el pabellón 12 de IFEMA con toda la magia del festival boutique y su exclusivo formato, creando un universo de sensaciones fascinantes en un innovador espacio repleto de espíritunavideño. Conciertos únicos de estrellas internacionales, gastronomía y cenas gourmet 3 Estrellas Michelin, y la tecnología más innovadora se han fusionado en este nuevo universo de sensaciones.

Destacando como el mayor encuentro cultural, social, empresarial y político,Cayetana Guillén Cuervo, Brigitte Nielsen, Julio Iglesias Jr., Victoria Federica, Lydia Bosch, Mar Flores, Coti, Cande Tinelli, Manel Fuentes, Santiago Segura, Mariló Montero, Fernando Andina, Juan Peña, Jaime y Marta Martínez-Bordiú, Grecia Castta, Eva Ugarte, Juncal Rivero, Isabel Gemio o Elsa Anka han sido algunos de los rostros conocidos que no han querido perderse la inolvidable experiencia STARLITE al son de Rod Stewart. 

 

 

También asistieron destacados empresarios del panorama nacional como Antonio Garamendi, Javier Tebas, Fátima Basa, Ramón Calderón, Javier Hidalgo, Félix Revuelta o Gonzalo Sánchez; así como personalidades políticas e institucionales como Alberto Núñez Feijóo, Miquel Iceta, Cayetana Álvarez de Toledo, Almudena Maíllo o Quirino Ordaz. 

La leyenda británica ha sido la encargada de poner la nota musical, estrenándose en este escenario con un sold out. Pocos artistas rock han alcanzado las cifras de Stewart. Ha vendido más de 250 millones de álbumes y singles, consiguiendo llegar al número uno nada menos que con diez de sus discos. Ha recibido premios tan relevantes como el Premio ASCAP Founders por composición de canciones, Grammy o Living Legend; y en 2016, fue nombrado «Sir Rod Stewart» por la Reina Isabel II de Inglaterra por sus servicios a la música y la caridad.

Éxitos imperecederos como “Forever Young”, “Can’t Stop Me Now” o “Maggie May” se han convertido en clásicos modernos e himnos que han trascendido en el tiempo, impactando en la vida de sus fans y después en la de sus hijos. Su inconfundible voz rasgada, su melena rubia y el ajuste de sus vaqueros han sido las señas de identidad de un artista que marcó una época y que sigue incendiando escenarios a sus casi 80 años.

 

Con la cercanía y la magia que caracterizan los conciertos de STARLITE, el público tuvo la oportunidad de disfrutar de su magistral directo. Una verdadera celebración de la música en la que Stewart demostró una vez más su derroche de energía. Demostrando que el tiempo prácticamente no ha pasado por él, Rod Stewart interpretó de manera magistral cada uno de sus temas. “Infatuation” fue la canción escogida para iniciar un espectáculo de dos horas de grandes éxitos. Después, le siguieron versiones atemporales como “Sailing”, “Do ya think I’m sexy?”, “Forever Young”, “Heartache”, “Maggie May”, entre otros muchos, con los que puso al público en pie de principio a fin. Para un broche de oro, se despidió con la versión navideña “Merry Xmas”. 

Tras el concierto, los asistentes de Christmas by STARLITE disfrutaron en la zona lounge de un gran after party de la mano de DJ Nano con su emblemático show Oro Viejo. Como solo él sabe, DJ Nano hizo bailar al público con un repaso musical por la historia del Dance en España, donde las canciones y melodías más icónicas hicieron que fuera una noche inolvidable. Energía y ritmo dominaron este set, que hace años dejó de ser una gran fiesta, para convertirse en una marca que miles de personas llevan por bandera.

 

 

Líder en la creación de experiencias 360, hasta el 20 de diciembre Christmas by STARLITE conquistará a los amantes de la música con una emocionante propuesta de conciertos únicos, tecnología innovadora, la mejor gastronomía, after parties y mucha diversión. Una experiencia sin precedentes en la capital, donde vivir una Navidad inolvidable.

Sum 41 desvela todos los detalles de su doble álbum de despedida: 'Heaven :X: Hell'

Su último proyecto musical tras 27 años verá la luz el 29 de marzo de 2024

Imagen promocional de Sum41 / TRAVIS SHINN 2023

Por: Juan Ignacio Herrero

 Después de anunciar hace algunas semanas el título del último disco de su carrera, Sum 41 ha desvelado todos los detalles de este proyecto con el que dirá adiós a casi 30 años de carrera. Heaven :X: Hell será un disco doble que verá la luz el próximo 29 de marzo de 2024 a través de Rise Records.

 Se trata del álbum más ambicioso de la banda y se divide en dos partes diferenciadas. Por una parte, Heaven, que consta de 10 temas de Punk crítico, veloz y lleno de energía, mientras que Hell consta de diez himnos de Heavy Metal con solos alucinantes, riffs muy Thrashers y estribillos contundentes. La banda ha estado, toda su carrera, a caballo entre el Punk y el Metal y ahora lo muestran con su apuesta siempre por los sonidos innovadores ayudados por su destreza y originalidad musical.

 Sobre el nuevo disco, el vocalista Deryck Whibley comento: "Hicimos un álbum doble, con un disco Punk y otro disco Metal, y tiene sentido. Tardamos tiempo en hacerlo como queríamos, no fue fácil, pero lo hicimos y sabes: esto nadie lo hizo antes".

 

 

Los Jonas Brothers confirman concierto en Bogotá para 2024

 

La banda conformada por Joe, Nick y Kevin Jonas regresa a Sudamérica.

 

Recién salidos de los últimos shows en América del Norte y de una serie de tres noches en su ciudad natal, los Jonas Brothers anunciaron que The Tour también llegará a América Latina en su épica gira global en 2024. Su esperado regreso a Sudamérica, que lleva 10 años gestándose, verá a la banda actuar en Brasil, Colombia, Perú, Chile, Argentina y Colombia, además de tres presentaciones en México.

Sheryl Crow en España

 

 

Tras más de dos décadas sin visitar nuestro país, la artista norteamericana confirma su vuelta a los escenarios del país este próximo verano. La compositora ha saltado de lleno a la actualidad con su documental estrenado recientemente en plataformas, donde plasma su lucha en la vida y en la música. La antigua corista de Michael Jackson durante 18 meses reveló tener la personalidad y audacia suficientes como para lanzar su propia carrera y gestar discos superventas donde cada decisión era suya.

Su capacidad de jugar con diversos estilos como el country, el rock, el pop, el folk o el blues no solo le ha llevado a generar hits atemporales, sino a trascender en el rock más allá de ellos. La lista de colaboraciones a lo largo de su trayectoria es infinita, pero en ella destacan leyendas del rock como los Rolling Stones, Jason Isbell, Loretta Lynn, Johnny Cash, Stevie Nicks o Willie Nelson. No obstante, no necesita ningún tipo de ayuda para tener el protagonismo absoluto y mostrar su garra como lo hace en su último single Alarm Clock, el pegadizo primer avance de lo que será su undécimo álbum de estudio, Evolution, que se publicará el 29 de marzo de 2024.

Tras confirmar su presencia entre los días 20-22 de junio en Mendizabala (Vitoria-Gasteiz) como cabeza de cartel en la edición 2024 del Azkena Rock Festival hace unas semanas, ahora podemos anunciar que Sheryl Crow pasará también por Barcelona el 24 de junio dentro del Alma Festival. Las entradas para ambos eventos están ya a la venta y se pueden adquirir a través de azkenarockfestival.com y almafestival.info.

Lo nuevo de Kylie Minogue

Tras la publicación de su último trabajo de estudio, titulado Tension, en mayo de este año, Kylie Minogue lanzará una edición en vinilo de Body Lenguage para celebrar así el vigésimo aniversario del lanzamiento de su noveno disco. La fecha prevista para que los fans puedan correr a comprarlo es el próximo 23 de febrero.

Y es que parece que la artista no tiene ganas de parar, algo que sus seguidores agradecemos. Ahora ha publicado en formato tanto físico como digital una versión de Tension, con versiones extendidas de todas las canciones que lo conforman. El titulo escogido es Extension (The Extended Mixes).

  Redacción: Álvaro Serrano.

 

Robbie Williams: 30 años llenando de tatuajes su cuerpo… el lienzo de su vida

 

Hace tres décadas, cuando el cantante tenía 19 años, decidió tatuarse por primera vez

Robbie Williams actuando en París en 2015 / David Wolff - Patrick

El cuerpo de Robbie Williams se ha convertido en un lienzo de su vida, de sus sentimientos, de sus pasiones o de sus raíces. Más de una treintena de tatuajes cubren cuello, brazos, manos o piernas de la estrella del pop. Son imágenes o frases en tinta que esconden un significado muy especial.  Sobre todo, ocupando el lugar más cercano a su corazón, están sus seres más más queridos: abuelos, padres, mujer e hijos.

En 1993, mientras estaba en la capital de Países Bajos con Paula Yates (pareja de Michael Hutchence y mujer de Bob Geldof, fallecida en 2000) probó por primera vez las agujas del tatuador. Ella le sostenía la mano mientras se imprimía en su muslo derecho una Cruz Celta. Lo explicaba en su canal de Youtube: “La razón es que perdí la cadena con una Cruz Celta que llevaba en el cuello. Si la tenía tatuada en mi pierna, nunca la volvería a perder”. Para el cantante, era un símbolo de protección. Robbie superó entonces el miedo al dolor y se ha convertido en adicto a los tatuajes, de los que se muestra orgulloso. Posee una gran colección no para de crecer.

Sin duda, los más importantes para él son los relacionados con su familia. La tiene diseminada. La letra ‘B’ bajo su oreja izquierda cuenta una historia emotiva, es un homenaje a su amada abuela, Bertha, a quien cariñosamente llamaba así, B. También tiene muy presente a su abuelo Jack Farrell: “Medía más de 1’80 m y trabajaba en la mina. Le llamaban ‘Jack, el Gigante Asesino’. Un hombre verdaderamente apuesto, muy fuerte. Católico irlandés, me quería con locura”, cuenta el artista en su canal. Williams lleva el nombre de su abuelo en sus muñecas con un corazón debajo…

Su madre está siempre presente… en sus antebrazos, donde se puede leer 'Mother I Love You', grabado con el tipo de fuente ‘inglés antiguo’.  Su tributo a su padre es el símbolo de ‘El Santo’ y se remonta a su infancia. Mr. Williams sentía una gran fascinación por el personaje televisivo que interpretaba Roger Moore y dedicaba su tiempo a dibujar a ‘El Santo’ en diarios. Eso creó un recuerdo imborrable en el cantante y le impulsó a tatuárselo en el brazo derecho. Significa también su admiración por el icónico personaje.

Ayda Field, su mujer, vive en él de forma permanente. Para conmemorar su amor hacia ella le dedica muchos de sus tatuajes. Por ejemplo, el que tiene en el dedo anular de su mano derecha: la letra ‘A’. Robbie cuenta: “Perdí mi anillo de boda dos veces. Pierdo muchas cosas, afortunadamente este no lo perderé. La A significa que estoy casada con una mujer llamada Ayda”. También, en cada dedo de su mano izquierda tiene tatuada la palabra ‘L-O-V-E’.

Obviamente, sus hijos no podían faltar. Admite que el tatuaje que más significa para él es el de un osito de peluche, en honor a su hija Theodora (la mayor, nacida en 2012), a quién él llama cariñosamente Teddy. El intérprete de ‘Angels’ asegura que Teddy ha sido su salvadora en numerosas ocasiones y de muchas maneras. De ahí que sea el más apreciado de todos. En su brazo derecho hay una interesante gama de ‘tatus’. Uno de ellos es el logo de Coco Chanel...  y es un sentido homenaje a su hija pequeña Colette 'Coco' Josephine (nacida en 2018), cuyo nombre es el de la renombrada diseñadora.

Recientemente, Williams confesó su problema con los números. Dijo que tenía "dislexia numérica". Recordar fechas importantes ha supuesto siempre un enorme esfuerzo para él. Durante una visita al oftalmólogo con su hija Teddy y su hijo Charlie, descubrió que era incapaz de acordarse de sus fechas de nacimiento. Preocupado por su imagen de padre incompetente, se excusó discretamente alegando que tenía que hacer una llamada. Solucionó el problema. Para ayudar a su memoria, optó por tatuarse las fechas de nacimiento de sus cuatro hijos.

Robbie Williams en el Lucca Summer Festival de 2015 / Mondadori Portfolio

Un león en su hombro derecho (símbolo de fuerza y valentía para superar sus miedos), una plegaria maorí en el hombro izquierdo representada por un tiburón y el mar (protección contra demonios internos), un as de picas (tributo a Motörhead), el logo de Take That en el brazo derecho o frases como ‘Elvis, dame serenidad’ (“una mezcla entre Alcohólicos Anónimos y mi amor por el Rey”) son solo algunos los tatuajes que Robbie Williams ha elegido para celebrar su vida.

El primer disco en solitario de Michael Stipe, exlíder de R.E.M., está cada vez más cerca

El cantante ha revelado que aún se encuentra trabajando en su álbum debut debido a varios retrasos en su proceso creativo durante los últimos 12 meses

 

Ana de la Morena

 

Fue a finales del 2022 cuando conocimos la noticia de que Michael Stipe, el que fuera líder de R.E.M, iba a lanzar su primer álbum en solitario. En un principio la idea inicial era que el disco se publicara en 2023, pero ya hemos conocido que aún tenemos que esperar un poquito más para que este trabajo vea la luz.

“Estoy trabajando en un álbum en solitario, el primero. Estoy colaborando con un montón de músicos diferentes y cada una de esas canciones, si me salgo con la mía, que creo que lo haré porque estoy pagando por ellas, será muy diferente”, declaró en diciembre del pasado año.

Y el artista añadió: “Por primera vez en mi vida adulta, no tengo ningún contrato con nadie más que conmigo mismo. Entonces puedo hacer lo que quiera. De todos modos, habrá una representación visual para cada una de las canciones y debería estar lista el próximo año. Espero ir construyendo poco a poco”.

Ha sido ahora, durante una entrevista con The New York Times, cuando Stipe ha revelado: “Ahora tengo una fecha límite. Podría seguir trabajando en este disco durante una década y dejar que mis inseguridades se apoderen de mí. Podemos decir… que terminé las canciones”.

El cantante también ha declarado que los motivos por los que el lanzamiento se ha retrasado han sido sus problemas personales, incluidas circunstancias familiares, mudanzas de casa e incluso una infección por COVID. 

 

Desde que R.E.M. se separó, Stipe si ha realizado trabajos como solista, pero aún no ha lanzado un proyecto completo. Durante los últimos cinco años, ha compartido algunos sencillos y ha colaborado con grupos como Big Red Machine en No Time For Love Like Now. En 2022, también se asoció con Mykki Blanco en Family Ties.

Después de estar en un grupo de gran éxito durante décadas, Stipe ha decidido seguir sus propias reglas y tomar el proceso de grabación a un ritmo pausado. A principios de este año pasó una semana en los legendarios Electric Lady Studios, en Greenwich Village (Nueva York), pero debido a las cuestiones personales anteriormente mencionadas, su ritmo de trabajo se ha ralentizado en los últimos meses.

El 21 de septiembre de 2011, R.E.M. anunció su disolución a través de su página web. El grupo se formó en 1980 cuando el cantante Michael Stipe conoció al guitarrista Peter Buck en Athens, Georgia, en la tienda de discos donde Buck trabajaba. Después de reclutar al bajista Mike Mills y al batería Bill Berry, R.E.M. publicó su primer single, Radio Free Europe en 1981, seguido en 1982 por el EP Chronic Town. Han sido reconocidos como la banda de rock alternativo más influyente de la historia, en la que se han inspirado artistas como Sonic Youth, Pavement, Nirvana o Radiohead, y por haber conseguido varios discos de platino de gran éxito comercial, pero manteniendo siempre su propia identidad. 

 A lo largo de su carrera la banda ha lanzado 15 álbumes de estudio: Murmur (1983), Reckoning (1984), Fables of the Reconstruction (1985), Lifes Rich Pageant (1986), Document (1987), Green (1988), Out of Time (1991), Automatic For The People (1992), Monster (1994), New Adventures in Hi-Fi (1996), Up (1998), Reveal (2001), Around the Sun (2004), Accelerate (2008) y Collapse Into Now (2011). Han vendido más de 90 millones de discos en todo el mundo.

Mariah Carey ha sido destronada

 

Mariah carey era la reina de la Navidad… hasta ahora. Desde hace ya 15 años, cada vez que pasa la noche de Halloween se empieza a escuchar en todo el mundo un grito, “It´s time!” (¡Es el momento!). Así es como a nivel global se da paso a una de las épocas más queridas y especiales de todo el año, la Navidad. Es el sello inconfundible de Mariah Carey, quien saca una y otra vez rédito de su archiconocido tema All I Want for Christmas is You.

 Pues bien, la artista ha sido destronada este año del puesto número 1 en los Estados Unidos, lo que le lleva a embolsarse más de tres millones de dólares. La corona ha pasado a manos de una mujer de 78. Brenda Lee ha conseguido ocupar el número 1 en la lista Billboard Hot 100 y ha batido récords con casi 40 millones de reproducciones y 20,9 de impresiones de transmisión por radio gracias a su canción Rocking Around the Christmas Tree.

Taylor Swift, Persona del Año

 

La cantante estadounidense Taylor Swift ha sido elegida como la Persona del Año por la revista Time, en su esperada lista anual, posicionándose por encima de los otros candidatos, como el presidente chino, Xi Jinping, la muñeca Barbie o el gurú de la inteligencia artificial Sam Altman.

Con 33 años, Swift tiene una larga carrera detrás de casi dos décadas y su actual gira «The Eras Tour», así como la película inspirada en esa misma gira, se han convertido en dos hitos del año, musical y cinematográfico, al haber atraído a millones de espectadores.

«Los logros de Swift como artista, tanto cultural y comercialmente como en la crítica son tan abundantes que contarlos es casi tarea inútil», dice Time y compara a la estrella del pop actual con Elvis Presley, Madonna o Michael Jackson en el escenario, mientras que como compositora la equipara a gigantes como Bob Dylan, Paul McCartney o Joni Mitchell.

Sin olvidar la faceta de la cantante como empresaria, con una fortuna estimada sobre los 1.000 millones de dólares, y como celebridad, al haberse convertido en una persona que es examinada en cada paso que da, cada ropa que se pone y cada palabra que pronuncia, algo que según Time ella «sabe cómo usarlo».

Durante muchos años, Swift ha sabido nadar cautelosamente en las aguas de la política en un país cada vez más polarizado sobre numerosas cuestiones, pero no dudó en posicionarse en favor de los derechos de los LGTB o de la obligación de vacunase durante el covid y en 2020 dio el paso más significativo, al apoyar públicamente la candidatura de Joe Biden frente a Donald Trump.

 

Nicky Jam habla de perder 110 libras tras bypass gástrico: ‘Me siento saludable’

 "Hay que prepararse mentalmente para lo que viene, y no es fácil", dice.

Por Tania Aniftos

 (Billboard)

Nicky JamGabo Buchelli

Nicky Jam comparte cómo la transformación de sus hábitos de salud y la decisión de realizarse un bypass gástrico han tenido un impacto positivo en su vida.

El astro del reggaetón dijo a People esta semana que decidió someterse al procedimiento, en el que se reduce el tamaño del estómago y se vuelve a conectar al intestino delgado, hace seis meses. “La realidad es que he estado luchando con mi peso toda mi vida porque esta es una industria en la que hay que estar en forma, hay que hacer películas, hay que hacer videos”, explicó, y agregó que la cirugía fue “algo que realmente quería”, en especial después de ver los resultados exitosos de un amigo.

Desde entonces, el cantante de 42 años reveló que perdió 110 libras (casi 50 kilos), a lo que también contribuyó tener un estilo de vida activo. “El baloncesto, eso es lo que me ayudó. Juego baloncesto todos los días”, dijo. “Soy un gran fanático del baloncesto y eso es lo que hago con mis amigos en todos los lugares a los que viajo. Tenemos una cancha cubierta aquí. Jugamos todos los días y cada vez que jugamos baloncesto, ¡creo que pierdo dos libras!”

Jam también cambió su dieta para ayudar a mantener su peso. “Me despertaba y solo quería comer”, recordó. “Ahora me tomo mi tiempo y como cuando quiero. Me siento mejor. Me siento feliz. Me siento saludable. Hace dos días me hice un examen de sangre y salí mejor que nunca”.

Sin embargo, el cantante reveló que el proceso no siempre ha sido fácil. “Hay que prepararse mentalmente para lo que viene y no es fácil. La gente dice que esta es la manera más fácil y se equivocan”, dice Jam sobre el bypass gástrico. “Aquí estás obligado a no comer. Ni siquiera puedes beber líquidos y comer al mismo tiempo. Como tu estómago es tan pequeño, te llenas [muy rápido]. Entonces es como si tuvieras que aprender a comer, esperar 20 minutos y luego tomar un poco de líquido”.

Del 6 al 10 de diciembre regresará el Festival Internacional de Música Electrónica Eyeife Havana

 

Del 6 al 10 de diciembre regresará el Festival Internacional de Música Electrónica Eyeife Havana en su séptima edición.

Considerado el más grande dedicado al género que se realiza en Cuba,  Eyeife siempre rendirá homenaje a Suylén Milanés (1971-2022), una incansable y pródiga creadora que apostó por la música alternativa de factura nacional, en especial la electrónica y los cantos afrocubanos.

Para esta ocasión, los escenarios serán el Anfiteatro del Centro Histórico de La Habana Vieja, donde se realizarán los conciertos los días 8 y 9, de 6:00 pm a 2:00 am, y la subsede Fábrica de Arte Cubano (FAC), donde tendrán lugar los Talleres el día 7, de 10 am a 4 pm, previa inscripción, y el Club Session el día 10, en sus horarios habituales.

En los conciertos se podrá disfrutar de lo más variado de la escena electrónica cubana del momento, entre ellos DALE Havana, Insike, Landeep, LVSS!!, Martt & Neo, así como invitados foráneos de la talla de Tropical Mystic (España), Gost, Mista Glitch (ambos de Inglaterra) y Karlheinz (Italia).

También Eyeife abrazará a creadores de otros géneros musicales, como David Blanco y Dayron Ortiz. Y, por supuesto, la danza estará presente con Rakatan, dirigido por la maestra Nilda Guerra.

Eyeife se consolida cada año como un espacio consagrado al desarrollo de la música y la cultura cubana y contará con los Talleres “Ser mujer y Dj”, a cargo de Marta Berengue ('Tropical Mystic' de España); “Comercio Digital en Cuba”, por Yunier Morales, con las invitadas Annia Liz de Armas y Marianela Santos; y “Emprendimiento transpersonal”, a cargo de Rafa Fergom, de España.

Con el objetivo de ofrecer un espacio al talento joven y a nuevos exponentes del panorama mundial, esta edición trabajará igualmente para convertirse en un referente mundial dentro de los circuitos de fusión electrónica.

Desde todas sus plataformas y circuitos de distribución, Eyeife apuesta desde su creación por la integración de culturas, sabores e identidades, lo que lo convierte en ese encuentro de amigos que sueñan un mundo mejor desde la mezcla de la música electrónica con lo más autóctono de los ritmos caribeños o afrocubanos, lo que lo hace único en su tipo en el mundo.

Organizado por PM Records, el Instituto Cubano de la Música y el Ministerio de Cultura de Cuba, cuenta con el apoyo de otras instituciones de la nación caribeña, como la Dirección Provincial de Cultura de La Habana, FAC, el Laboratorio de Música Electroacústica, la Oficina del Historiador y el Distrito Cultural de Plaza de la Dirección Municipal de Cultura de Plaza de la Revolución, además de organismos internacionales como la Embajada de España, el British Council y la Embajada de Francia.

En esta séptima edición, el festival apuesta una vez más por la creación desde la Electrónica en la Mayor de las Antillas. Pretende seguir creciendo y aportando al intercambio cultural entre las más diversas expresiones de la música hecha en Cuba y el mundo.

Eyeife Havana 7 es la oportunidad para escuchar las confluencias de la música cubana más tradicional con los sonidos producidos por DJs. ¿Qué si vale la pena ir? ¡Lo que se sabe no se pregunta!.

Los miembros de KISS se despiden en un último concierto, pero sus avatares digitales seguirán de gira

 

Gene Simmons, izquierda, Tommy Thayer y Paul Stanley de KISS actúan durante la última noche de su gira de despedida el sábado 2 de diciembre de 2023 en el Madison Square Garden de Nueva York. Crédito: Evan Agostini/Invision/AP

Por Zoe Sottile, CNN

(CNN) -- Los miembros de KISS tocaron el último show de su gira de despedida el sábado por la noche, pero la banda aún no ha terminado de actuar.

La icónica banda de rock estadounidense finalizó su gira “End of the Road” con un concierto final, la culminación de 50 años de gira, en el Madison Square Garden de Nueva York.

Los fundadores Paul Stanley y Gene Simmons, así como el guitarrista Tommy Thayer y el baterista Eric Singer subieron al escenario e interpretaron temas clásicos como “I Love It Loud” y “Beth”.

Al final del espectáculo, los músicos abandonaron el escenario y sus avatares digitales tomaron sus lugares para interpretar “God Gave Rock And Roll To You”.

Gene Simmons, izquierda, Tommy Thayer y Paul Stanley de KISS actúan durante la última noche de su gira de despedida el sábado 2 de diciembre de 2023 en el Madison Square Garden de Nueva York. Crédito: Evan Agostini/Invision/AP

La banda también lanzó un video en su canal oficial de YouTube que muestra a los músicos con trajes de captura de movimiento utilizados para crear los avatares digitales, así como a los propios avatares actuando y respirando fuego.

"La banda merece seguir viviendo porque es más grande que nosotros", dice el líder Paul Stanley en el video.

Los avatares fueron creados a través de una asociación con Pophouse Entertainment Group, según un comunicado de prensa de la compañía. La compañía sueca asegura que KISS es la primera banda estadounidense en adoptar los modelos digitales.

"La transformación de la banda en avatares asegurará su inmortalización, al tiempo que ampliará los límites de las presentaciones de rock and roll, como lo ha hecho KISS a lo largo de su carrera hasta la fecha", dice el comunicado de prensa. Pophouse también dijo que KISS continuaría presentándose digitalmente durante las “décadas venideras”.

Los avatares fueron creados por la empresa de efectos visuales Industrial Light & Magic, fundada por George Lucas, según el comunicado de prensa.

"Podemos ser siempre jóvenes e icónicos al llevarnos a lugares que nunca antes habíamos soñado", dijo Gene Simmons, según el comunicado. "La tecnología hará que Paul salte más alto que nunca".

KISS sigue a la banda sueca ABBA, que organizó sus propios conciertos con avatares digitales. Pophouse dice que ha trabajado con ABBA, así como con Avicii y Swedish House Mafia.