sábado, 30 de marzo de 2024

El nuevo álbum country de Beyonce entra al rodeo y es bienvenido con elogios

 Tomado de elespectador.com


Fanáticos y críticos están elogiando “Cowboy Carter”, el nuevo álbum inundado del espíritu country de Beyoncé, un trabajo que ya asciende en las listas tras el esperado lanzamiento de este viernes.


Se trata de un homenaje de amplio espectro a su herencia sureña, y el segundo acto de 27 canciones de su trilogía “Renaissance”. Un triunfo que trastoca el género y saca pecho por la cultura country negra.

“Nadie confundirá este extenso set con ir tras un camino recto o con tener un momento remotamente aburrido”, escribió el crítico de la publicación especializada en entretenimiento Variety.

“Es casi como si Beyonce hubiera estado observando algunos de los saltos evolutivos y contratiempos que el país ha experimentado mientras redefine sus fronteras -como siempre lo ha hecho la música- y dijera: ‘Sostén mi Armand de Brignac. Yo puedo hacerlo’”.

“Pero no solo se trata de lo que Beyoncé puede hacer por la música country; es lo que su concepto de country puede hacer por ella, al expandir su imperio musical e incluso su ya bien esculpido sentido de sí misma. Es un montón”, añade la publicación.

Es demasiado pronto para decir hasta dónde llegará “Cowboy Carter” y su enorme lista de canciones, pero es seguro que el álbum tiene un enorme potencial comercial.

La artista de 42 años, nacida en Houston, fue pionera en los lanzamientos sorpresa de álbumes por internet, pero para los dos primeros actos de “Renaissance” ha recurrido a una estrategia de mercadeo más tradicional, con promociones pensadas y ediciones físicas de lujo a la venta.

Su oda al baile en “Renaissance” lo disparó al puesto número uno de Billboard cuando se lanzó en 2022, y “Cowboy Carter” parece estar listo para repetir la hazaña. Eso sin contar que venga una gira exitosa como la del primer acto.

”Orgullo femenino y negro”

“Cowboy Carter” es una muestra palpable de cuánto puede reverdecer la música cuando se sale de las polvorientas restricciones del género.

Beyoncé esquiva hábilmente a los críticos: algunos guardianes de la música country de Nashville que han tratado por mucho tiempo de promover una idea rígida del género dentro de una dimensión abrumadoramente blanca y masculina, tanto lírica como musicalmente.

La megaestrella guía a los oyentes a lo largo de la evolución del country, en un viaje desde los sonidos espirituales afroamericanos y las notas de violín hasta sus mujeres pioneras, como en la colaboración de Linda Martell, y luego proyecta una visión de futuro.

Si bien ofrece una lección de historia, “Cowboy Carter” es en esencia un manifiesto que se decanta hacia la libertad de dejarse llevar.

En medio del frenesí, Beyoncé ofrece conmovedores retratos sobre la maternidad, celebraciones al sexo y al amor, e incluso una fantasía de asesinato por venganza.

También seleccionó un mosaico de estrellas jóvenes (entre ellas, Miley Cyrus, Post Malone y Tanner Adell) e íconos de la vieja guardia como Willie Nelson y Dolly Parton. Nada menos.

En pocas palabras, el álbum es épico, fresco y, potencialmente, revelador.

“Con este proyecto infinitamente entretenido, se convierte en una guerrera del orgullo femenino y negro, y en una novia de la radio”, sentencia Variety.

“Porque ser Beyoncé significa nunca tener que pretender que eres una sola cosa”.



miércoles, 27 de marzo de 2024

¿El concierto de Dua Lipa en la gran pantalla?

 

La artista tendría una nueva oportunidad para hacerlo con su nuevo proyecto llamado Radical Optimism.

 

Después de su última gira, se rumoreaba que la intérprete de «Houdini» grabaría algunos de sus conciertos para luego hacer un documental del Future Nostalgia Tour. Se trata de un tour que desde luego ha marcado un antes y un después en la trayectoria musical de la artista. Sin embargo, toda esperanza quedó perdida. Más aún cuando en su último tour no se apreció ninguna cámara que grabase el espectáculo de Dua Lipa.

No obstante, ahora que la británica trae un álbum nuevo, parece que todo apunta a que tendremos un documental al estilo Taylor Swift. Como ya hemos comentado anteriormente en Kiss FM, el festival Glastonbury está a la vuelta de la esquina. Será el 28 de junio cuando Dua actúe en uno de los festivales más grandes de Inglaterra. Recordemos que esto no es algo nuevo para ella, ya que actuó en 2017. 

 Este momento fue muy especial para la artista, ya que fue justo antes de sacar uno de sus mayores hits, «New Rules». Es por ello que Lipa ha transmitido a su equipo sus deseos de grabar una especie de película de este concierto.

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Dua quiere hacer esto para transmitir la experiencia del festival a todos sus fans, ya que todos no tienen la oportunidad de asistir. Por otro lado, también quiere inmortalizar el momento de ella cantando su próximo proyecto musical.

Antes de llegar al festival Glastonbury ya conoceremos el contenido del tercer álbum de estudio «Radical Optimism», que verá la luz el 3 de mayo.

martes, 26 de marzo de 2024

Tylor Swift hace caja hasta del silencio

 Tomado de kissfm.es

Ya hemos hablado aquí del poder de Taylor Swift. Ha conseguido vender millones de discos, recibir innumerables premios, estar en la cima de la música e incluso influir en sus fans para que voten en EEUU y en Europa. Lo cierto es que nada de esto sería posible si la artista no contase con un séquito de millones de fans, los cuales están dispuestos a cualquier cosa por su ídolo.

Ahora bien, Taylor Swift va a lanzar nuevo disco el próximo 19 de abril. Y la cosa es que la promoción va acompañada de un pequeño clip de tan sólo 8 segundos, pero sin ningún tipo de sonido, sólo un texto, el cual ya había sido revelado con anterioridad. Pues se ha convertido en el número 1 en iTunes en prácticamente todo el mundo.

Puede parecer algo anecdótico, pero lo cierto es que la artista ya es experta en vender el silencio e incluso el ruido. En 2014 subió “por accidente” una pista de audio titulada “Trak 3” en la que sólo podía escucharse ruido blanco, justo cuando iba a anunciar su álbum “1989”.

 


 

lunes, 18 de marzo de 2024

Dakota Johnson: “Nunca publicaré un álbum”

 Tomado de kissfm.es

 

En una entrevista reciente con Bustle, la actriz de Cincuenta sombras de Grey admitió que critica a los actores que intentan ser músicos y viceversa. «No sé si esto es una creencia de mierda, pero pienso: soy actriz, soy cineasta y me mantendré en mi carril», continuó la estrella de Madame Web. «Nunca lanzaré un álbum. Nunca tendré una exposición de arte. Si hay un músico que dice: ‘Yo también soy actor’, yo le digo: ‘No, no lo eres. Joder, fuera (risas)‘».

Dakota luego reveló que el único músico que considera actor. «El único músico que también es actor y del que pienso, está bien, es Tom Waits«, dijo a la publicación. «Le dije: ‘Bien, puedes hacer ambas cosas’. Soy muy crítica con los actores, pero si hay un músico que dice: ‘Voy a tener una exposición de arte’, eso me parece bien».

En otra parte de la entrevista, la actriz confirmó que es fan de Taylor Swift y agregó que su álbum favorito de Taylor es Lover de 2019. «Es un gran álbum, pero creo que todos sus álbumes son realmente geniales», dijo Dakota. «Simplemente encuentro su existencia realmente radical en el sentido de lo que significa literalmente. No es radical ni genial, sino radical, y estoy totalmente metida en ello», sentenció.

 



viernes, 15 de marzo de 2024

Bon Jovi estrena el adelanto de su próximo disco

 Tomado de kissfm.es

 

 BON JOVI, la banda ganadora de un Grammy y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, y uno de los grupos más icónicos de la historia, continúa la celebración de su 40 aniversario con el lanzamiento de «Legendary», un nuevo single y vídeo que ya están disponibles.

 

 


 

El monumental nuevo tema prepara el escenario para el próximo álbum de estudio de BON JOVI, FOREVER, el decimosexto de su carrera que llegará el 7 de junio de 2024. El nuevo álbum, que ya está disponible para su reserva, se encontrará con opciones exclusivas de vinilo de color, CDs, cassettes y copias firmadas de edición limitada. Además, una tirada extremadamente limitada del vinilo de color Ocean Waves incluirá una foto instantánea única de Jon.

El mes pasado, con motivo de la LXVI edición de los premios Grammy®, Jon Bon Jovi fue nombrado Persona del Año 2024 de MusiCares y fue homenajeado con un concierto tributo en el Centro de Convenciones de Los Ángeles en el que participaron Bruce Springsteen, Shania Twain, Melissa Etheridge, Sammy Hagar, Jason Isbell, Jelly Roll, Pat Monahan de Train y muchos otros.

La conmemoración del 40 aniversario de BON JOVI continúa esta noche en la Conferencia SXSW, cuando HULU estrene Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story; la primera docuserie sobre la historia de la banda realizada con la plena colaboración de todos los miembros pasados y presentes de BON JOVI. 

A lo largo de una ilustre carrera de más de tres décadas desde su formación en 1983, Bon Jovi se ha ganado un lugar entre la realeza del rock mundial y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, así como en el Salón de la Fama de los Compositores. Con más de 130 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, un extenso catálogo de himnos de éxito, miles de conciertos realizados en más de 50 países para más de 35 millones de fans y una recaudación de entradas que supera con creces los mil millones de dólares en todo el mundo sólo en la última década, Bon Jovi es la banda de rock and roll consumada.

sábado, 9 de marzo de 2024

Eurovisión confirma la participación de Israel

 Tomado de kissfm.es


La Unión Europea de Radiodifusión (UER), entidad organizadora del Festival de Eurovisión, confirmó este jueves a EFE que la canción «Huracán», interpretada por la cantante Eden Golan, representará a Israel en la edición de este año, después de la polémica suscitada por otra canción candidata, que fue rechazada por su letra de índole político.

«Huracán» cumple los criterios necesarios para participar, de acuerdo con las reglas de la competición», indicó UER en un breve comunicado.

También señaló que la decisión de aceptar la canción, presentada por la televisión pública Kan, se ha tomado «tras un cuidadoso escrutinio de la letra».

Inicialmente, Israel había presentado para el concurso la canción «Lluvia de octubre», que también iba a ser interpretada por Eden Golan, aunque según los medios israelíes UER no aceptó a esta candidata por su letra de contenido político, algo que no es tolerado por las reglas del célebre festival de la canción europea.

La canción vetada, según medios israelíes, hacía alusión a los más de 247 soldados israelíes muertos en cinco meses de guerra en Gaza, a quienes se refería como «flores», metáfora usada en la jerga militar para los caídos en combate.

La canción «Huracán», escrita por Keren Peles, Avi Ohayon y Stav Beger, será hecha pública este domingo en el canal Kan.

Israel lleva participando en el concurso desde 1973, y ha ganado el certamen en 1978 (con el recordado tema «A-Ba-Ni-Bi»), 1979, 1998 (la artista Dana International) y, más recientemente, en 2018, cuando Netta Barzilai ganó con «Toy».

 

No es la única polémica

Junto a la polémica entre UER y Kan por la canción candidata, que se ha prolongado varias semanas, este año está marcado por numerosas llamadas a no permitir la participación de Israel por su ofensiva en Gaza, algo que Eurovisión se ha negado a aceptar al considerar que su evento es «apolítico».

Ello no ha impedido que Eurovisión haya vetado desde 2022 la participación de Rusia en el concurso por su invasión de Ucrania, o que en 2019 Islandia fuera multada por el festival a raíz de que en aquella edición, celebrada en Tel Aviv, la representación del país nórdico en el certamen -la banda musical Hatari- mostrara la bandera palestina durante las votaciones.

jueves, 7 de marzo de 2024

Posted on 6 de marzo de 2024 by Jorge Quiroga 57 años de la grabación del «Live at the Matrix 1967»

 Tomado de kissfm.es


En marzo de 1967, la relativamente desconocida banda de rock de Los Ángeles, The Doors, hizo una residencia de cinco noches en el club The Matrix de San Francisco, tocando tres presentaciones por noche para un público pequeño pero entusiasta.

Aproximadamente seis semanas después, el grupo llegaría a la cima de las listas con su canción Light My Fire, llevando la revolución psicodélica a los hogares y las mentes de todo Estados Unidos y más allá. No hubo vuelta atrás desde el estrellato después de este single pero la banda que tocó en The Matrix justo antes tenía hambre y trabajaba duro para conectarse con sus oyentes.

 no de los propietarios del club, Peter Abram, grabó un buen número de actuaciones de los Doors en The Matrix, y durante décadas circularon copias piratas de enésima generación de estas grabaciones. Live at the Matrix 1967: The Original Masters corrige el sonido de mala calidad que estaba disponible en muchos de estos piratas remasterizando todo el material directamente desde los carretes de cinta analógica originales. Además de una calidad de sonido mejorada, esta versión descubre algunos segmentos nunca antes lanzados de ninguna forma. Incluso en una forma cruda y temprana (tocando para lo que suena como un club medio lleno a juzgar por los tibios aplausos entre las canciones), la banda pulsa con poder en canciones de su debut homónimo de 1967, como Soul Kitchen, y recorren la mayoría de las pistas del segundo álbum Strange Days a pesar de que todavía faltan unos seis meses para su lanzamiento.

 

 


 

La verdadera diversión de Live at the Matrix 1967 viene en las amplias improvisaciones, versiones y selecciones de los sets que no son parte de sus álbumes. La influencia del blues de los Doors se manifiesta a medida que se extienden en temas instrumentales como All Blues o el inédito Bag’s Groove, así como en un puñado de versiones como el funk de Get Out of My Life Woman.

Múltiples versiones de la misma canción de diferentes noches también muestran cuán fluido era el impulso creativo de la banda en este punto, en particular en The End, que aparece en una versión explosiva no muy alejada de la interpretación de estudio. Live at the Matrix 1967 es un documento emocionante de los Doors momentos antes de que alcanzaran de lleno la fama y el espectáculo por los que serían conocidos para siempre. Capta a un grupo en un estado primitivo, pero que ya era electrizante y extraño, a pesar de su frescura.

martes, 5 de marzo de 2024

Primer tráiler en español de ‘Back to Black’

 Tomado de kissfm.es


Amy Winehouse tendrá su propia película sobre su vida en forma de homenaje póstumo.

El 23 de julio de 2011 moría Amy Winehouse. Con solo 27 años ya se había convertido en una leyenda de la música, por lo que su muerte causó gran impacto. Dejó una huella que, 11 años después, no se ha borrado.

Prueba de ello es que se siguen haciendo subastas con sus objetos personales, estrenando canciones inéditas… e incluso una película.

 

El título de esta película será «Back to Black«como el segundo y último álbum de la artista. Además del título del biopic, han trascendido otros detalles, como el nombre de su directora: Sam Taylor-Johnson (la directora de la primera parte de «50 sombras de Grey«). Del guion se encargará Matt Greenhalgh y el proyecto se está desarrollando con rapidez, según el medio ‘DeadLine‘.

Marisa Abela, conocida por la serie ‘Industry’ de HBO, es la encargada de mostrarnos la vida en primera persona de Amy Winehouse:

 


 

Avril Lavigne habla sobre su conspiración

 Tomado de kissfm.es Esto no es nuevo. Desde 2003 corre por internet la teoría y conspiración de que Avril Lavigne habría muerto y la indust...