Scorpions, Evanescence, Extreme y Xutos y Pontapés participarán en el 20 aniversario de Rock in Rio Lisboa

En el caso de Evanescence, el grupo tocó en la primera edición de Rock in Rio Lisboa en 2004 y volvió en 2012. Dos conciertos que proporcionaron momentos inolvidables para el público portugués, entrelazando éxitos emblemáticos como 'Bring Me to Life', 'My Immortal' y 'Going Under'. Con una carrera marcada por una fusión única de rock alternativo y elementos sinfónicos, la banda liderada por la carismática Amy Lee ha construido un legado musical que trasciende generaciones.

Tras el anuncio del nuevo álbum de Extreme, ahora tenemos la gran noticia de que el guitarrista Nuno Bettencourt y su banda actuarán en Rock in Rio Lisboa. El grupo, asociados al himno 'More than Words,, que hizo mundialmente famosa a la banda en 1990 con el álbum de debut del mismo nombre, sigue traspasando fronteras y generaciones. Extreme han vuelto a llamar la atención después de que la canción 'Play with Me' fuera incluida en la banda sonora de la cuarta temporada de la serie "Stranger Things".

Por último, Xutos y Pontapés han preparado un concierto especial para 2024 con la Orquesta Filarmónica Portuguesa, bajo la batuta del Maestro Osvaldo Ferreira, diseñado especialmente para celebrar el 20º aniversario de Rock in Rio Lisboa.

Con más de 70 músicos en el escenario, esta colaboración promete llevar la experiencia musical a nuevas cotas, ofreciendo a los fans una celebración única y emocionante. Xutos ha estado presente en todas las ediciones de Rock in Rio Lisboa, consolidándose como parte integrante de las dos décadas de historia del festival.

Take That nº1 en discos en UK con 'This life'

 

ack Harlow con 'Lovin on me' lidera por tercera semana consecutiva la lista británica de singles

 

 

Take That celebra el número 1 en discos en Reino Unido con 'This life'.

 Foto: Dave Hogan

 

 Take That con This life debuta en el número 1 de la lista británica de álbumes, con unas 116 mil unidades en su primera semana en circulación, el 97% de las cuales fueron en formatos físicos. Es su noveno número 1 en esta clasificación. Mantenimiento en segunda posición para Taylor Swift con 1989 (Taylor's Version), y ascienden un escalón para colarse en el tercero del podio los Rolling Stones con Hackney Diamonds.

En la lista británica de singles tercera semana consecutiva en el liderato para Jack Harlow con Lovin on me. Segunda posición para Noah Kahan con Stick season y tercera para Casso, Raye y D-Block Europe con Prada.

 

Bob Dylan: de las cartas que le mandaba Paul McCartney antes de ser famoso a su primer disco “que no ha visto nadie”

 “Mixing up the medicine” es el libro definitivo del único músico que ganó el Premio Nobel de Literatura. Más de seis décadas de una carrera desafiante en constante transformación.

¿Puede un libro capturar con precisión milimétrica la inasequible personalidad de un Bob Dylan que en sus 60 años de carrera ha construido, demolido y reconstruido sus principios creativos varias veces? Mixing Up The Medicine, que se publica este miércoles en España antes de su llegada a Latinoamérica, nace con esa vocación de obra definitiva.

Sus 608 páginas de extensión atestiguan en parte esa ambición, pero sobre todo el hecho de que este trabajo se presente como la “publicación oficial” del Bob Dylan Center, el cual atesora el ingente archivo que se hizo público en 2016 en torno al célebre compositor, cantante, músico y poeta estadounidense.

Sito orgullosamente en Tulsa (Oklahoma), la misma ciudad que acoge el archivo de Woody Guthrie, uno de los primeros ídolos de Dylan, así como de una importante colección de objetos de las Naciones Nativas de América, entre sus fondos se encuentran desde sus primeras grabaciones hasta sus directos más recientes.

Hay, según detallan sus responsables, miles de borradores y manuscritos, cientos de cuadernos y blocs de notas, decenas de miles de fotografías, cientos de horas de vídeos y cine así como grabaciones de estudio, ensayos y actuaciones en directo... Y sigue creciendo tras la estela del hombre que una vez declaró que “el arte es el movimiento perpetuo de la ilusión”.

“Para un artista tan reacio a detenerse en el pasado, lo que sorprende es que tanto de este haya sobrevivido”, señala el prefacio de esta obra que lleva la firma de Mark Davidson y Parker Fishel, archiveros y co-comisarios del Bob Dylan Center, en una alusión a esas reticencias del artista por ejemplo a recrearse en sus giras en sus grandes éxitos y apostar, sobre todo, por su material más reciente.

A partir de esa perspectiva, el centro se afana en organizar charlas con expertos y exposiciones temporales que buscan redescubrir constantemente su vida desde su infancia en Hibbing (Minnesota), las supuestas etapas musicales y las verdades establecidas en torno al autor de “The Times They Are A-Changin’”, así como sus contradicciones y reasunciones.

Con el mismo propósito, indican sus responsables, “la labor de este libro es profundizar en las exposiciones inaugurales del centro, presentando material de archivo, ya sea complementario, divergente o en conflicto junto a una panoplia de voces”, que analizan en 30 ensayos originales la personalidad resbaladiza de quien fuera Premio Nobel de Literatura en 2016.

Ahí están Richard Hell, Ed Ruscha, Greil Marcus, Joy Harjo, Michael Ondaatje y Amanda Petrusich entre académicos, poetas, escritores, artistas y músicos, a varios de los cuales se animó a escoger uno solo de los objetos del archivo que los sugestionara especialmente y a que escribiera acerca de ello.

“Solo quiero verlo. (...) Una foto me bastaba; ese disco negro y plano cortado por surcos como tantos otros; pero esto no lo había visto nadie, y era el primer disco de Bob Dylan”, escribe el artista Lee Ranaldo a propósito de la primera y única copia de la grabación del futuro genio, cuando aún era Robert Allen Zimmerman, registrada en la Nochebuena de 1956 en St. Paul.

Hay muchos otros fetiches, como correspondencia de seguidores que resultaron ser estrellas como Bruce Springsteen o Paul McCartney o la copia desgastada de una antología de 1960 titulada ‘Blues Fell This Morning’, con temas de Kansas Joe y Memphis Minnie, entre otros, junto al mensaje manuscrito: “Hecho para y acerca de Bob Dylan”.

También hay un borrador de su oscarizada canción “Things Have Changed” en la otra cara de un fax en el que Leonard Cohen le remitió los versos de ‘A Thousand Kisses Deep’, y otro del tema ‘Subterranean Homesick Blues’, cuando aún la llamaba ‘Look out Kid’ y de cuya letra se extrae el título de este libro: “Johnny’s in the basement / mixin’ up the medicine / I’m on the pavement / thinkin’ about the government”.

Fuente: EFE

La secuela de “This Is Spinal Tap” contará con Sir Paul McCartney y Elton John

Elton John, Paul McCartney (Crédito: Simone Joyner/Getty Images; Harry Durrant/Getty Images

(CNN) --  Rob Reiner asegura que Elton John y Paul McCartney estarán en la secuela de "This is Spinal Tap".  

Reiner, quien habló la película original, dijo en el podcast “RHLSTP with Richard Herring” que la secuela del documental oficialmente es un hecho.  

“Estamos haciendo una secuela. Empezaremos a rodar a finales de febrero y todo el mundo estará de vuelta”, dijo Reiner.

El director reveló que retomará su papel del cineasta Marty DiBergi. Michael McKean, Christopher Guest y Harry Shearer regresarán como miembros de la banda ficticia de heavy metal inglesa Spinal Tap.

Además de John y McCartney , Reiner adelantó algunas sorpresas más, incluida una aparición en la secuela de Garth Brooks. 

“No quieres simplemente hacerlo por hacerlo. Quieres honrar la primera y llevarla un poco más allá con la historia”, comentó Reiner a Deadline en 2022 sobre seguir adelante con una secuela.  

“This is Spinal Tap” se estrenó en marzo de 1984, por lo que la secuela conmemorará el aniversario 40 de la película.

 

Ozzy Osbourne se sincera sobre sus problemas de salud y dice que "morirá feliz" si puede dar un último concierto

 

Por Issy Ronald

 

 

(CNN) -- El icono del rock Ozzy Osbourne habló abiertamente sobre sus problemas de salud en una entrevista reciente con Rolling Stone, y dijo que "moriría feliz" si pudiera dar un concierto más para expresar su gratitud a sus fans desde el escenario.

"Si no puedo seguir haciendo conciertos de forma regular, solo quiero estar lo suficientemente bien como para hacer un concierto en el que pueda decir: 'Hola chicos, muchas gracias por mi vida'. Estoy trabajando en ello, y si al final caigo muerto, moriré feliz", declaró.

El cantante, de 74 años, anunció en febrero el fin de sus giras porque ya "no está físicamente capacitado" tras sufrir varios problemas de salud. En julio se retiró de un festival de música previsto para octubre.

 

 

Osbourne se dañó la columna vertebral en un grave accidente hace cuatro años, se ha sometido a múltiples operaciones desde entonces y reveló su diagnóstico de Parkinson en enero de 2020.

La caída y las cirugías subsiguientes "realmente me afectaron", dijo Osbourne. "La segunda operación salió fatal y prácticamente me dejó lisiado. Pensaba que después de la segunda y la tercera me recuperaría, pero en la última me clavaron una maldita barra en la columna. Encontraron un tumor en una de las vértebras, así que también tuvieron que extirparlo. Es bastante duro, hombre".

Aunque Osbourne ha actuado de forma intermitente durante ese periodo, incluso en la ceremonia de clausura de los Juegos de la Commonwealth de 2022 en su ciudad natal de Birmingham, Inglaterra, ha estado ausente de los escenarios en gran medida.

 

Durante su carrera, que comenzó como miembro de la revolucionaria banda de heavy metal Black Sabbath, Osbourne ganó premios Grammy tanto por su trabajo en solitario como por formar parte de la banda, que abandonó en 1979.

Ozzy Osbourne, fotografiado en 1991 Crédito: Martyn Goodacre/Archivo Hulton/Getty Images

Se hizo famoso tanto por sus vistosas actuaciones como por su música, sobre todo a lo largo de la década de 1980, como cuando lanzó carne cruda a los asistentes a un concierto y mordió un murciélago muerto que un aficionado le arrojó al escenario (Osbourne había pensado que era de goma, pero no lo era).

"Me lo tomo un día a la vez, y si puedo volver a actuar, lo haré", dijo. "Pero ha sido como decir adiós a la mejor relación de mi vida. Al principio de mi enfermedad, cuando dejé de hacer giras, estaba muy molesto conmigo mismo, con los médicos y con el mundo. Pero a medida que ha pasado el tiempo, me he dicho: 'Bueno, quizá tenga que aceptarlo'".

Actuar como "un Ozzy a medias en busca de simpatía" está descartado, dijo el legendario cantante.

 "Vi una presentación de Phil Collins recientemente y tiene prácticamente los mismos problemas que yo", añadió. "¡Sube al escenario en silla de ruedas! Pero yo no podría hacerlo".

Nirvana saboteó su propia actuación para hacer una gran peineta al ‘playback’ en televisión

 

Kurt urdió un plan con Novoselic y Grohl para hacer una parodia de su actuación

Kurt Cobainde Nirvana en un concierto de 1991 / Frans Schellekens

Alicia Sánchez

Ya es leyenda. Ha pasado a la historia como una de las actuaciones memorables de Nirvana. Divertida, irreverente… una burla. Su protesta a las reglas establecidas. El 28 de Noviembre de 1991, los reyes del grunge estaban invitados al programa estrella de la BBC ‘Top of the Pops’. Según las normas del show, debían hacer ‘playback’ sobre la música pregrabada de ‘Smells like teen spirit’. Cobain sí cantó en directo… imitando a Morrissey o comiéndose el micrófono. El resto de la banda visualizó de forma ostensible que todo era una farsa.

En 1991, Nirvana se convirtió en una de las grandes bandas del planeta. El grunge conquistaba el mundo. El inesperado éxito comercial y de crítica de ‘Nevermind’, su segundo álbum, dejaba entrever el inminente estatus de leyenda del trío de Seattle. Las ventas imparables del primer single, 'Smells like teen spirit', habían sembrado la ‘Nirvanamanía’ por todo Estados Unidos. La canción era aclamada como un himno por toda una generación, su vídeo se emitía una y otra vez. Eran el fenómeno cultural de los 1990s.

En noviembre de 1991, Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl cruzaron el charco para emprender una gira europea. A los iconos del grunge, que se habían ganado la reputación de rebeldes ingobernables, les invitaban en todas las televisiones para que tocaran su emblemático tema. No podían faltar en Top of the Pops, toda una institución musical británica por excelencia. Por allí pasaban las mayores estrellas internacionales. Consideraban un honor asistir al show semanal y obedecían a pies juntillas las estrictas normas que imponía la BBC en esa época: las actuaciones no eran en directo. Los artistas debían limitarse a mover los labios o a hacer que tocaban sus instrumentos. Nirvana se negó a esa pantomima.

El 28 de Noviembre de 1991, cuando el grupo llegó a los Elstree Studios en Hertfordshire, recibieron instrucciones: su actuación sería en ‘playback’. Tras su protesta, llegaron a un acuerdo. El equipo de producción cedió un poco en sus normas y permitió que Cobain cantara en directo sobre la base musical pregrabada. Eso significaba que el bajista, Krist Novoselic, y el batería, Dave Grohl, tendrían que seguir la farsa.

Efectivamente. Kurt Cobain cantó en directo. Pero no exactamente como se esperaba. Supuestamente, su burla al show de la BBC se tradujo en lentos y exagerados rasgueos de guitarra con sus manos completamente alejadas del instrumento, una voz robótica, deliberadamente grave, estilo gótico, que ralentizó a propósito haciéndola una octava más baja. Como después confirmó, intentaba imitar al líder de The Smiths, Morrissey. Además, se metió el micrófono en la boca e incluso cambió el icónico comienzo: “load up on guns, bring your friends” (carga las armas, trae a tus amigos) por “load up on drugs, kill your friends” (cárgate de drogas, mata a tus amigos”).

El resto de la banda visualizó de forma ostensible que no estaba tocando sus instrumentos. Novoselic levantaba su bajo por encima de la cabeza y Grohl golpeaba los platillos y tambores de cualquier manera y lanzaba miradas cómicas a la cámara… se pasó la mayor parte del tiempo bailando. Y, a pesar de estas ridículas excentricidades, el público estaba absolutamente enloquecido. En la mesa de control se preguntaban, “¡Dios mío!, ¿Qué es esto?, ¿Cómo dejamos que esté pasando?

Existe otra versión de lo ocurrido aquel Noviembre de 1991. Según publica HertsLive, durante la gira del grupo por Reino Unido, Cobain cogió un fuerte resfriado que le afectó a la voz y le impedía alcanzar el tono adecuado de la canción. Por eso optó por emplear un tono más bajo. No obstante, en una biografía sobre Kurt Cobain titulada ‘Heavier Than Heaven’, el periodista Charles Cross confirmó la estratagema: “Kurt urdió un plan con Novoselic y Grohl para hacer una parodia de su actuación. Mientras la música sonaba, Kurt cantó a ‘cámara lenta’, hizo casi una versión ‘lounge’…”.

Los chicos de Nirvana en la 10ª edición de los MTV VMA / KMazu

Que los músicos simulen tocar en directo en televisión, mientras los espectadores escuchan un tema pregrabado, parece como la antítesis del rock and roll. Pero todos lo aceptaban; era una “farsa inofensiva”. Top of the Pops tenía una larga tradición. “Durante más de 40 años”, escribe Rolling Stone, “todo el mundo, desde los Rolling Stones a Madonna o Beyoncé, pasaban por aquí para interpretar su último single, bien haciendo playback o cantando con la base musical pregrabada de fondo”. Nirvana rompió moldes. Su actuación hoy es leyenda y ha pasado a la historia como “una de las mayores peinetas” a la música en ‘playback’ en televisión.

Taylor Swift sorprende a sus fans y anuncia fecha de estreno en línea de su película Eras Tour

 Tras el éxito en cines, el "The Eras Tour" llegará al streaming en diciembre

Será a partir de diciembre que la película Eras Tour estará en línea.Lapresse

• LW

El 2023 será recordado por Taylor Swift como uno de los mejores de su carrera como artista debido al éxito rotundo de su "The Eras Tour" en Estados Unidos y Latinoamérica.

La intérprete de "Cruel Summer" se dio el lujo de regrabar sus álbumes "Speak Now" y "1989", además de lanzar la película del "The Eras Tour" que fue un fenómeno en las salas de cine alrededor del planeta.

Por si fuera poco, también tuvo tiempo para terminar con Joe Alwyn tras seis años de relación y de paso empezar una nueva con la estrella de los Kansas City Chiefs en la NFL, Travis Kelce.

Este lunes Taylor volvió a sorprender a sus fans con el anuncio de la llegada al streaming del "The Eras Tour" próximamente. En su cuenta de Instagram compartió el siguiente mensaje con los y las "Swifties": "¡Hola! ¡Hola! Bueno, entonces, básicamente tengo un cumpleaños próximamente y estaba pensando que una manera divertida de celebrar el año que hemos tenido juntos sería hacer que la película de conciertos de Eras Tour esté disponible para que la veas en casa

Bonus tracks para "Swifties"

Eso no es todo, ya que la estrella mundial del pop incluirá tres canciones que no estuvieron en el cine con una versión extendida: "Muy feliz de poder decirles que la versión extendida de la película incluye: "Wildest Dreams", "The Archer" y "Long Live" estará disponible para alquilar bajo demanda en los Estados Unidos, Canadá y otros países que serán anunciados pronto a partir de... lo adivinaron, 13 de diciembre".

En Estados Unidos se podrá ver a través de las plataformas Apple TV, Prime Video, Google Play, YouTube, Vudu y Xfinity. De momento se desconoce si estará disponible en México y en qué plataformas de streaming.

¿Cuánto recaudó "The Eras Tour" en cines?

De acuerdo con Adam Aron, CEO de la cadena de cines AMC en Estados Unidos, el "The Eras Tour" tuvo una taquilla de más de 248 millones de dólares a nivel mundial, cifra que confirma el acierto de haber llevado el concierto a la pantalla grande.