Sum 41 desvela todos los detalles de su doble álbum de despedida: 'Heaven :X: Hell'

Su último proyecto musical tras 27 años verá la luz el 29 de marzo de 2024

Imagen promocional de Sum41 / TRAVIS SHINN 2023

Por: Juan Ignacio Herrero

 Después de anunciar hace algunas semanas el título del último disco de su carrera, Sum 41 ha desvelado todos los detalles de este proyecto con el que dirá adiós a casi 30 años de carrera. Heaven :X: Hell será un disco doble que verá la luz el próximo 29 de marzo de 2024 a través de Rise Records.

 Se trata del álbum más ambicioso de la banda y se divide en dos partes diferenciadas. Por una parte, Heaven, que consta de 10 temas de Punk crítico, veloz y lleno de energía, mientras que Hell consta de diez himnos de Heavy Metal con solos alucinantes, riffs muy Thrashers y estribillos contundentes. La banda ha estado, toda su carrera, a caballo entre el Punk y el Metal y ahora lo muestran con su apuesta siempre por los sonidos innovadores ayudados por su destreza y originalidad musical.

 Sobre el nuevo disco, el vocalista Deryck Whibley comento: "Hicimos un álbum doble, con un disco Punk y otro disco Metal, y tiene sentido. Tardamos tiempo en hacerlo como queríamos, no fue fácil, pero lo hicimos y sabes: esto nadie lo hizo antes".

 

 

Los Jonas Brothers confirman concierto en Bogotá para 2024

 

La banda conformada por Joe, Nick y Kevin Jonas regresa a Sudamérica.

 

Recién salidos de los últimos shows en América del Norte y de una serie de tres noches en su ciudad natal, los Jonas Brothers anunciaron que The Tour también llegará a América Latina en su épica gira global en 2024. Su esperado regreso a Sudamérica, que lleva 10 años gestándose, verá a la banda actuar en Brasil, Colombia, Perú, Chile, Argentina y Colombia, además de tres presentaciones en México.

Sheryl Crow en España

 

 

Tras más de dos décadas sin visitar nuestro país, la artista norteamericana confirma su vuelta a los escenarios del país este próximo verano. La compositora ha saltado de lleno a la actualidad con su documental estrenado recientemente en plataformas, donde plasma su lucha en la vida y en la música. La antigua corista de Michael Jackson durante 18 meses reveló tener la personalidad y audacia suficientes como para lanzar su propia carrera y gestar discos superventas donde cada decisión era suya.

Su capacidad de jugar con diversos estilos como el country, el rock, el pop, el folk o el blues no solo le ha llevado a generar hits atemporales, sino a trascender en el rock más allá de ellos. La lista de colaboraciones a lo largo de su trayectoria es infinita, pero en ella destacan leyendas del rock como los Rolling Stones, Jason Isbell, Loretta Lynn, Johnny Cash, Stevie Nicks o Willie Nelson. No obstante, no necesita ningún tipo de ayuda para tener el protagonismo absoluto y mostrar su garra como lo hace en su último single Alarm Clock, el pegadizo primer avance de lo que será su undécimo álbum de estudio, Evolution, que se publicará el 29 de marzo de 2024.

Tras confirmar su presencia entre los días 20-22 de junio en Mendizabala (Vitoria-Gasteiz) como cabeza de cartel en la edición 2024 del Azkena Rock Festival hace unas semanas, ahora podemos anunciar que Sheryl Crow pasará también por Barcelona el 24 de junio dentro del Alma Festival. Las entradas para ambos eventos están ya a la venta y se pueden adquirir a través de azkenarockfestival.com y almafestival.info.

Lo nuevo de Kylie Minogue

Tras la publicación de su último trabajo de estudio, titulado Tension, en mayo de este año, Kylie Minogue lanzará una edición en vinilo de Body Lenguage para celebrar así el vigésimo aniversario del lanzamiento de su noveno disco. La fecha prevista para que los fans puedan correr a comprarlo es el próximo 23 de febrero.

Y es que parece que la artista no tiene ganas de parar, algo que sus seguidores agradecemos. Ahora ha publicado en formato tanto físico como digital una versión de Tension, con versiones extendidas de todas las canciones que lo conforman. El titulo escogido es Extension (The Extended Mixes).

  Redacción: Álvaro Serrano.

 

Robbie Williams: 30 años llenando de tatuajes su cuerpo… el lienzo de su vida

 

Hace tres décadas, cuando el cantante tenía 19 años, decidió tatuarse por primera vez

Robbie Williams actuando en París en 2015 / David Wolff - Patrick

El cuerpo de Robbie Williams se ha convertido en un lienzo de su vida, de sus sentimientos, de sus pasiones o de sus raíces. Más de una treintena de tatuajes cubren cuello, brazos, manos o piernas de la estrella del pop. Son imágenes o frases en tinta que esconden un significado muy especial.  Sobre todo, ocupando el lugar más cercano a su corazón, están sus seres más más queridos: abuelos, padres, mujer e hijos.

En 1993, mientras estaba en la capital de Países Bajos con Paula Yates (pareja de Michael Hutchence y mujer de Bob Geldof, fallecida en 2000) probó por primera vez las agujas del tatuador. Ella le sostenía la mano mientras se imprimía en su muslo derecho una Cruz Celta. Lo explicaba en su canal de Youtube: “La razón es que perdí la cadena con una Cruz Celta que llevaba en el cuello. Si la tenía tatuada en mi pierna, nunca la volvería a perder”. Para el cantante, era un símbolo de protección. Robbie superó entonces el miedo al dolor y se ha convertido en adicto a los tatuajes, de los que se muestra orgulloso. Posee una gran colección no para de crecer.

Sin duda, los más importantes para él son los relacionados con su familia. La tiene diseminada. La letra ‘B’ bajo su oreja izquierda cuenta una historia emotiva, es un homenaje a su amada abuela, Bertha, a quien cariñosamente llamaba así, B. También tiene muy presente a su abuelo Jack Farrell: “Medía más de 1’80 m y trabajaba en la mina. Le llamaban ‘Jack, el Gigante Asesino’. Un hombre verdaderamente apuesto, muy fuerte. Católico irlandés, me quería con locura”, cuenta el artista en su canal. Williams lleva el nombre de su abuelo en sus muñecas con un corazón debajo…

Su madre está siempre presente… en sus antebrazos, donde se puede leer 'Mother I Love You', grabado con el tipo de fuente ‘inglés antiguo’.  Su tributo a su padre es el símbolo de ‘El Santo’ y se remonta a su infancia. Mr. Williams sentía una gran fascinación por el personaje televisivo que interpretaba Roger Moore y dedicaba su tiempo a dibujar a ‘El Santo’ en diarios. Eso creó un recuerdo imborrable en el cantante y le impulsó a tatuárselo en el brazo derecho. Significa también su admiración por el icónico personaje.

Ayda Field, su mujer, vive en él de forma permanente. Para conmemorar su amor hacia ella le dedica muchos de sus tatuajes. Por ejemplo, el que tiene en el dedo anular de su mano derecha: la letra ‘A’. Robbie cuenta: “Perdí mi anillo de boda dos veces. Pierdo muchas cosas, afortunadamente este no lo perderé. La A significa que estoy casada con una mujer llamada Ayda”. También, en cada dedo de su mano izquierda tiene tatuada la palabra ‘L-O-V-E’.

Obviamente, sus hijos no podían faltar. Admite que el tatuaje que más significa para él es el de un osito de peluche, en honor a su hija Theodora (la mayor, nacida en 2012), a quién él llama cariñosamente Teddy. El intérprete de ‘Angels’ asegura que Teddy ha sido su salvadora en numerosas ocasiones y de muchas maneras. De ahí que sea el más apreciado de todos. En su brazo derecho hay una interesante gama de ‘tatus’. Uno de ellos es el logo de Coco Chanel...  y es un sentido homenaje a su hija pequeña Colette 'Coco' Josephine (nacida en 2018), cuyo nombre es el de la renombrada diseñadora.

Recientemente, Williams confesó su problema con los números. Dijo que tenía "dislexia numérica". Recordar fechas importantes ha supuesto siempre un enorme esfuerzo para él. Durante una visita al oftalmólogo con su hija Teddy y su hijo Charlie, descubrió que era incapaz de acordarse de sus fechas de nacimiento. Preocupado por su imagen de padre incompetente, se excusó discretamente alegando que tenía que hacer una llamada. Solucionó el problema. Para ayudar a su memoria, optó por tatuarse las fechas de nacimiento de sus cuatro hijos.

Robbie Williams en el Lucca Summer Festival de 2015 / Mondadori Portfolio

Un león en su hombro derecho (símbolo de fuerza y valentía para superar sus miedos), una plegaria maorí en el hombro izquierdo representada por un tiburón y el mar (protección contra demonios internos), un as de picas (tributo a Motörhead), el logo de Take That en el brazo derecho o frases como ‘Elvis, dame serenidad’ (“una mezcla entre Alcohólicos Anónimos y mi amor por el Rey”) son solo algunos los tatuajes que Robbie Williams ha elegido para celebrar su vida.

El primer disco en solitario de Michael Stipe, exlíder de R.E.M., está cada vez más cerca

El cantante ha revelado que aún se encuentra trabajando en su álbum debut debido a varios retrasos en su proceso creativo durante los últimos 12 meses

 

Ana de la Morena

 

Fue a finales del 2022 cuando conocimos la noticia de que Michael Stipe, el que fuera líder de R.E.M, iba a lanzar su primer álbum en solitario. En un principio la idea inicial era que el disco se publicara en 2023, pero ya hemos conocido que aún tenemos que esperar un poquito más para que este trabajo vea la luz.

“Estoy trabajando en un álbum en solitario, el primero. Estoy colaborando con un montón de músicos diferentes y cada una de esas canciones, si me salgo con la mía, que creo que lo haré porque estoy pagando por ellas, será muy diferente”, declaró en diciembre del pasado año.

Y el artista añadió: “Por primera vez en mi vida adulta, no tengo ningún contrato con nadie más que conmigo mismo. Entonces puedo hacer lo que quiera. De todos modos, habrá una representación visual para cada una de las canciones y debería estar lista el próximo año. Espero ir construyendo poco a poco”.

Ha sido ahora, durante una entrevista con The New York Times, cuando Stipe ha revelado: “Ahora tengo una fecha límite. Podría seguir trabajando en este disco durante una década y dejar que mis inseguridades se apoderen de mí. Podemos decir… que terminé las canciones”.

El cantante también ha declarado que los motivos por los que el lanzamiento se ha retrasado han sido sus problemas personales, incluidas circunstancias familiares, mudanzas de casa e incluso una infección por COVID. 

 

Desde que R.E.M. se separó, Stipe si ha realizado trabajos como solista, pero aún no ha lanzado un proyecto completo. Durante los últimos cinco años, ha compartido algunos sencillos y ha colaborado con grupos como Big Red Machine en No Time For Love Like Now. En 2022, también se asoció con Mykki Blanco en Family Ties.

Después de estar en un grupo de gran éxito durante décadas, Stipe ha decidido seguir sus propias reglas y tomar el proceso de grabación a un ritmo pausado. A principios de este año pasó una semana en los legendarios Electric Lady Studios, en Greenwich Village (Nueva York), pero debido a las cuestiones personales anteriormente mencionadas, su ritmo de trabajo se ha ralentizado en los últimos meses.

El 21 de septiembre de 2011, R.E.M. anunció su disolución a través de su página web. El grupo se formó en 1980 cuando el cantante Michael Stipe conoció al guitarrista Peter Buck en Athens, Georgia, en la tienda de discos donde Buck trabajaba. Después de reclutar al bajista Mike Mills y al batería Bill Berry, R.E.M. publicó su primer single, Radio Free Europe en 1981, seguido en 1982 por el EP Chronic Town. Han sido reconocidos como la banda de rock alternativo más influyente de la historia, en la que se han inspirado artistas como Sonic Youth, Pavement, Nirvana o Radiohead, y por haber conseguido varios discos de platino de gran éxito comercial, pero manteniendo siempre su propia identidad. 

 A lo largo de su carrera la banda ha lanzado 15 álbumes de estudio: Murmur (1983), Reckoning (1984), Fables of the Reconstruction (1985), Lifes Rich Pageant (1986), Document (1987), Green (1988), Out of Time (1991), Automatic For The People (1992), Monster (1994), New Adventures in Hi-Fi (1996), Up (1998), Reveal (2001), Around the Sun (2004), Accelerate (2008) y Collapse Into Now (2011). Han vendido más de 90 millones de discos en todo el mundo.

Mariah Carey ha sido destronada

 

Mariah carey era la reina de la Navidad… hasta ahora. Desde hace ya 15 años, cada vez que pasa la noche de Halloween se empieza a escuchar en todo el mundo un grito, “It´s time!” (¡Es el momento!). Así es como a nivel global se da paso a una de las épocas más queridas y especiales de todo el año, la Navidad. Es el sello inconfundible de Mariah Carey, quien saca una y otra vez rédito de su archiconocido tema All I Want for Christmas is You.

 Pues bien, la artista ha sido destronada este año del puesto número 1 en los Estados Unidos, lo que le lleva a embolsarse más de tres millones de dólares. La corona ha pasado a manos de una mujer de 78. Brenda Lee ha conseguido ocupar el número 1 en la lista Billboard Hot 100 y ha batido récords con casi 40 millones de reproducciones y 20,9 de impresiones de transmisión por radio gracias a su canción Rocking Around the Christmas Tree.