Todo el mundo está expectante por conocer y disfrutar de la nueva canción de Katy Perry. Y
es que ya son cuatro años los que la artista americana lleva sin sacar
nuevos temas con los que conquistar el mundo entero. Hace unos días pudimos ver un pequeño adelanto de la canción en sus redes sociales, pero seguía habiendo alguna incógnita.
Muchos se han estado preguntando sobre qué trata la canción y la
artista lo ha revelado a su manera, es decir, de forma muy poco sutil. Woman´s world ya tiene letra. Katy Perry ha aparecido en París con un vestido rojo de Balenciaga con una cola kilométrica en la que se ha podido leer la letra entera de su nuevo trabajo.
También hay que aclarar que no se ha podido leer con claridad la letra ya que la artista con el movimiento no permitía una lectura clara. Parte de la letra dice así:
“Fuego en sus ojos divina feminidad. Ella ha nacido para brillas, para
brillar. Es una flor, es una espina super humana, una número uno”.
El 25 de junio de 2009, el mundo perdió a su artista más influyente e
icónico: Michael Jackson. Han pasado quince años desde su muerte, y su
legado sigue siendo tan potente y relevante como siempre. Sigue siendo el artista muerto que más factura año tras año. El
Rey del Pop, no solo transformó la música, sino que también dejó una
huella indeleble en la cultura pop y en la industria del
entretenimiento.
Trayectoria Discográfica
Michael Jackson comenzó su carrera en la década de 1960 como el miembro más joven de The Jackson 5, un grupo que rápidamente alcanzó la fama con éxitos como «I Want You Back» y «ABC«. Sin embargo, su verdadero despegue como solista llegó en 1979 con el lanzamiento de «Off the Wall«, un álbum que estableció su capacidad para fusionar pop, rock, R&B y disco de una manera única.
Su siguiente álbum, «Thriller» (1982), no solo se
convirtió en el disco más vendido de todos los tiempos, con más de 66
millones de copias vendidas en todo el mundo, sino que también rompió barreras raciales en la música y en la televisión, gracias a sus innovadores videos musicales, como el icónico corto de «Thriller».
«Bad» (1987) continuó su racha de éxitos,
produciendo cinco sencillos que alcanzaron el número uno en el Billboard
Hot 100, un récord en ese momento. Luego vinieron «Dangerous» (1991), que exploró nuevos sonidos y temáticas, y «HIStory: Past, Present and Future, Book I»
(1995), una mezcla de grandes éxitos y nuevas canciones que reflejaban
sus pensamientos sobre su vida y carrera hasta ese punto.
Influencia musical y cultural
Michael Jackson
no solo cambió la forma en que se hacía la música pop, sino que también
influyó en generaciones de artistas y en la cultura popular en general.
Sus innovadores videoclips, como «Beat It», «Billie Jean» y «Thriller»,
transformaron el medio, convirtiéndolos en una forma de arte en sí
mismos. Su estilo de baile, especialmente el moonwalk, se convirtió en
un fenómeno mundial, y su distintivo look —el guante blanco, la chaqueta
militar, los pantalones ajustados— sigue siendo emulado por artistas de
todo el mundo.
Jackson también fue un pionero en la lucha por la igualdad racial en
la industria de la música. Su presencia en MTV rompió barreras y ayudó a
abrir puertas para artistas afroamericanos. Además, su influencia se
extiende más allá de la música, habiendo sido un ávido filántropo que
apoyó innumerables causas humanitarias a lo largo de su vida.
Hitos y Premios
Michael Jackson acumuló una
cantidad impresionante de premios y reconocimientos a lo largo de su
carrera. Entre los más destacados se encuentran:
13 premios Grammy, incluyendo el Grammy Legend Award y el Grammy Lifetime Achievement Award.
26 American Music Awards, el mayor número para cualquier artista.
El primer y único artista en tener un álbum (Thriller) certificado con 33 discos de platino por la RIAA.
La introducción en el Rock and Roll Hall of Fame en dos ocasiones: como miembro de The Jackson 5 y como solista.
El Premio al Artista del Siglo de los American Music Awards en 2002.
Más de 400 premios en total, lo que lo convierte en el artista más premiado en la historia de la música.
Billie Jean: No solo fue un éxito comercial, sino que también cambió el curso de los videoclips y la televisión musical.
Sobre el escenario del festival Mawazine de Rabat, Kylie Minogue repasó incansable sus ‘hits’ desde
su pegadizo ‘Loco-Motion’ hasta el reciente ‘Padam Padam’, convertido
en un himno gay que este último año la ha colocado de nuevo en la cima
del género.
Kylie Minogue, a sus 56 años, fue la encargada de abrir el festival en Rabat con
un concierto que, aunque contó con menos público del esperado, no
desanimó a la artista australiana. Durante una hora, recorrió el
escenario de un extremo al otro, bailando y saltando mientras
interpretaba las canciones que la han consagrado desde los años 80 hasta
la actualidad.
«¿Recordáis los 80?», preguntó con humor a un
público marroquí mayoritariamente joven, antes de interpretar su primer
gran éxito, ‘Loco-Motion’, una versión que en 1988 la lanzó al
estrellato.
A lo largo del concierto, Kylie Minogue navegó por varias décadas de éxitos,
incluyendo ‘I Should Be so Lucky’ (1988), ‘Spinning Around’ (2000), ‘In
Your Eyes’ (2002) y ‘All the Lovers’ (2010). Cerró su actuación con el
icónico ‘Can’t Get You Out Of My Head’ (2001), seguido de ‘Padam Padam’,
el sencillo de su último álbum de estudio, ‘Tension’.
Desde su lanzamiento en septiembre del año pasado, ‘Padam Padam’ ha
consolidado a Kylie nuevamente en la cúspide del pop, ganándole su segundo premio Grammy, dos décadas después del primero, y el premio Brit de la música al Ícono Global, en reconocimiento a toda su carrera.
Este sencillo también fue un gran éxito en el Reino Unido, convirtiendo a Kylie en la única mujer con al menos un número 1 en cada una de las últimas cinco décadas.
Antes de llegar a Rabat, Kylie se presentó en Las Vegas y tiene programado actuar en festivales en Londres, Australia, Hungría e Irlanda este verano.
Aunque no hay planes de gira por el momento, la actuación de Kylie en
el escenario marroquí dejó claro que la estrella pop aún tiene mucho más
que ofrecer.
Varias especulaciones apuntan a que se trata de una respuesta a «Cry me a river», canción de Justin Timberlake.
«Everytime» nace después de la ruptura entre la cantante y Justin Timberlake. No cabe duda en que este momento fue duro para ella. Britney compuso la música. Sin embargo, para la elaboración de la letra, contó con la ayuda de Annet Artani,
compositora estadounidense que contó que la canción era la respuesta de
Spears al tema de Timberlake o que la balada no tiene ninguna relación
con la interrupción del embarazo de la estrella del pop durante su
noviazgo con el ex líder de NSYNC.
No obstante, Britney Spears desmintió todo esto en MTV cuando le preguntaron expresamente sobre este asunto: «Es divertido», sentenció la artista. «He leído que escribí esta canción y escribí estas letras por él, y ese no es mi estilo. Nunca haría eso.» Lo que sí señaló fue lo siguiente: «realmente es una bonita canción, uno de esos temas que cuando lo escuchas es como si te llevara al cielo, te lleva lejos».
Aclamada por la crítica, «Everytime» se convirtió en un éxito global que lideró las listas en cinco países. El 20 de Junio de 2004 debutó en Reino Unido en el top convirtiéndose en su quinto número 1 en el país.
«In the zone» (2003) es el cuarto álbum de estudio donde podemos escuchar «Everytime». Se trata de una canción autobiográfica que comenzó a escribir durante su «Dream Within a Dream Tour»
(2001-2002). Nueve meses antes de que acabase, su relación de tres años
con Justin Timberlake se fue al traste. La intérprete de «Toxic» decidió tomarse unos meses de descanso después de que su gira finalizase. Sin embargo, coincidiendo con que Timberlake lanzó «Cry me a river»,
Britney ya estaba grabando el nuevo disco. En su biografía de 2018,
Justin refleja que se sintió «menospreciado» con Britney cuando la
compuso.
La banda británica Coldplay se ha propuesto lanzar el disco de vinilo
más sostenible en el mundo, y lo hará de la mano de su nuevo álbum
‘Moon Music’, que se comercializará el 4 de octubre y cuyas copias se fabricarán cada una de ellas con nueve botellas plásticas recuperadas de desechos de consumidores.
El reciclado de botellas evitará la fabricación de más de 25 toneladas de plástico virgen y reducirá las emisiones de CO2 un 85 % en comparación con la producción de vinilo tradicional de 140 gramos, según un comunicado del grupo.
La creación de una edición especial con formato «notebook» ha
incorporado un 70 % de plástico de río, interceptado por la organización
The Ocean Cleanup del Río Las Vacas, Guatemala, que ha impedido que el material contaminante llegara al Golfo de Honduras y al Océano Atlántico.
El compromiso de convertir su décimo álbum en el más sostenible posible, se suma a otras medidas innovadoras del grupo que, en su gira actual ha reducido un 59 % las emisiones de CO2 respecto a la anterior.
En cuanto a las ediciones en CD de ‘Moon Music’, se fabricarán con un 90 % de plástico reciclado, lo que reducirá las emisiones de CO2 a la atmósfera un 78 % y evitará la producción de cinco toneladas de plástico virgen.
En su esfuerzo por reducir el desperdicio, la primera edición de ‘Moon Music’ (tanto EcoRecord LP como EcoCD) será estrictamente limitada y con mayores especificaciones que cualquier edición futura, según el grupo.
Neverland Ranch ha sido autorizado como lugar de rodaje de la próxima película biográfica del Rey del Pop. Llevará por título Michael.
Alrededor de 300 personas recibieron permiso para filmar en
la propiedad al norte de Santa Ynez en California, según la actividad
de permisos de filmación revisada por SF Gate. El sobrino de Jackson en
la vida real, Jaafar Jackson, interpreta al difunto Rey del Pop en la
película de Antoine Fuqua, cuyoestreno está previsto para abril de 2025.
La película sigue la vida y la carrera de Jackson desde el momento en que se unió a los Jackson 5 hasta su muerte, semanas antes de su última gira. La superestrella de Thriller murió
a los 50 años en 2009 por una sobredosis. Jackson dejó de visitar
Neverland en 2005, después de enfrentar cargos de abuso de menores de
los que fue absuelto.
En 2019, el documental Leaving Neverland se
centró en las historias de dos hombres que alegaron que Jackson abusó
sexualmente de ellos en el rancho, así como en otros lugares cuando
eran niños. Mientras estaba a la venta, Neverland pasó a llamarse Sycamore Valley Ranch en un aparente esfuerzo por deshacer a la propiedad de su inquietante legado, pero el nombre no se mantuvo.
Rihanna parece estar preparando su regreso a la industria musical, desmintiendo los rumores sobre su retiro. Recientemente, lució una camiseta que decía «I’m Retired»,
lo que desató especulaciones sobre su alejamiento definitivo de la
música. Sin embargo, en el evento de lanzamiento de su nueva línea de
productos capilares, Fenty Hair, aclaró a ‘Extra’ que no se ha retirado, sino que simplemente le gustó la camiseta y no se ha retirado de la música, sino de vestirse elegante.
Durante la alfombra roja de Fenty Hair, Rihanna habló con ‘Entertainment Tonight’ sobre
su esperado regreso a la música, describiendo este proceso como un
redescubrimiento. Comentó que ha estado trabajando en su nuevo disco y
ahora está lista para volver al estudio. Mirando
fijamente a la cámara, afirmó estar comenzando de nuevo y expresó su
intención de revisar las canciones con una nueva perspectiva.
Los seguidores expresaron sus dudas y escepticismo en redes sociales, señalando que han pasado ocho años desde su último álbum, ‘Anti’.
A pesar de las críticas, Rihanna no ha dejado de destacar en otros
ámbitos, como en la moda y la belleza. En el evento, lució su cabello
natural y un llamativo conjunto rojo, acompañando su lanzamiento con
joyas y tacones a juego.
Su noveno disco sigue siendo un misterio. Aunque ha dado algunas
pistas en una reciente colaboración con Puma en Londres, sigue sin
confirmarse el título oficial. Rihanna mencionó que tanto ella como
Rocky están evaluando ideas y que el nuevo álbum podría incluir la participación de sus hijos, dependiendo de ellos.
Durante el evento, habló también sobre su experiencia como madre de dos niños, RZA y Riot, destacando cómo la maternidad ha influido en su vida, dándole un propósito y haciéndola valorar cada momento.
La cantante de Wrecking Ball, de 31 años, admitió que ahora tiene más miedo de actuar frente a una audiencia que cuando tenía veintitantos y señalóel confinamiento de 2020 como la razón detrás de su miedo.
«Actúo con miedo. No siempre tuve el miedo de actuar que tengo ahora. Pero pasar
de dos años sola y no ver más de una persona al día durante el encierro
a saber que millones de personas ven los Grammy es un gran shock para
el sistema nervioso«, dijo a la revista W.
La ex estrella de Hannah Montana derribó la casa en los Grammy en febrero cuando realizó una enérgica interpretación de su gran éxito Flowers con un brillante vestido plateado de Bob Mackie. Ella le dijo a la publicación que trató de canalizar la confianza y la valentía que tenía cuando era niña durante su actuación.
«Escribí en este tablero de sueños que quería presentarme en los Grammy con una confianza infantil,
como cuando un niño no tiene miedo de sumergirse en lo más profundo o
hacer una voltereta hacia atrás porque no sabe lo que hay en el otro
lado», compartió. «Mi yo de 12 años salía a jugar, mientras que mi yo de
31 años era Bob Mackie con el pelo grande».
La ex estrella infantil también reveló que gritó un mantra para
promocionarse antes de subir al escenario. «Antes de subir al escenario,
justo cuando el telón estaba a punto de levantarse, gritaba a todo
pulmón: ‘¡Soy libre!’ Cuando tenía 20 o 21 años, podría
haber sonado más como: ‘Me importa un carajo lo que la gente piense,
simplemente estoy siendo yo'», reflexionó.
La artista ha dicho que vivir con el síndrome de la persona rígida le ha implicado experimentar espasmos musculares que le han roto las costillas.
La estrella del pop canadiense confirmó que le habían diagnosticado la
afección en 2022 y ahora ha concedido su primera entrevista televisiva
sobre el tema a NBC News.
«En un momento me rompí las costillas, porque a veces, cuando es muy
grave…», dijo, antes de que interviniera el entrevistador Hoda Kotb.
“¿Puede tener un espasmo tan fuerte que puede romper una costilla?”
preguntó, a lo que Dion asintió. Continuó diciendo que los espasmos en la garganta pueden sentirse como si “alguien te estuviera estrangulando, como si alguien estuviera empujando tu laringe”.
“Pero también puede ser en el área abdominal, en la columna, en las costillas”, añadió, y explicó que sus manos también se acalambran hasta el punto de que “no se pueden desbloquear”. Un documental sobre la cantante, titulado I Am: Celine Dion, se lanzará en Amazon Prime Video el 25 de junio.
Incluirá imágenes de ella grabando una declaración en video, que se
publicó en diciembre de 2022, que reveló que le habían diagnosticado el
trastorno. Hacia el final del tráiler, Dion habla entre lágrimas: “Lo extraño mucho. A la gente, la extraño. Si no puedo correr, caminaré. Si no puedo caminar, gatearé”.
El síndrome de la persona rígida es una rara enfermedad neurológica autoinmune que afecta a “una persona entre un millón”.
Según Healthline, la afección afecta principalmente al cerebro y la
médula espinal y provoca rigidez muscular, problemas de postura y
espasmos dolorosos.
Metraje inédito de John Lennon junto a Yoko Ono filmado en 1968 ha sido recuperado y utilizado para la nueva versión del videoclip del tema ‘You Are Here’, incluido a su vez en la reedición especial de su álbum ‘Mind Games’ (1973) que se publicará el próximo 12 de julio.
Este material audiovisual nunca antes visto se grabó precisamente en
la primera exposición que el músico británico montó animado por su
pareja, concretamente en la galería Robert Fraser de Londres, y que
bautizó con el nombre de ‘You Are Here’.
Dirigido por John Lennon y filmado por William Wareing y Dick Lorriemore, el vídeo restaurado muestra al autor de ‘Imagine’ a sus 27 años, mientras dispone los últimos preparativos de esta muestra un día antes de la apertura y en un momento en el que The Beatles grababan su álbum blanco.
Todo ello forma parte del relanzamiento de ‘Mind Games’ bajo
el título de ‘Mind Games – Ultimate Collection’ y con la asistencia del
mismo equipo que trabajó en la mejora del sonido del previo ‘Imagine
and John Lennon/Plastic Ono Band Ultimate Collections’.
El mismo ofrece seis experiencias sonoras, que van desde las remezclas «Ultimate» del álbum original, con la voz de Lennon en primer plano, hasta otras llamadas «Elementales» que aíslan y resaltan determinados instrumentos apenas perceptibles en el audio publicado inicialmente.
‘Mind Games’, que no fue un disco bien valorado tras su lanzamiento, fue el cuarto álbum en solitario que lanzó Lennon,
justo en una época musical menos marcada por los temas sociopolíticos y
en la que determinadas circunstancias personales le llevaron a una
etapa de inseguridad.
La icónica cantante Dolly Parton llevará la historia de su vida a Broadway en un musical que subirá a un escenario el próximo año, informó la artista a través de las redes sociales.
Además de escribir la pieza, Parton también escribe la música para ‘Hello, I’m Dolly – An Original Musical’.
«¡Hola soy Dolly! He estado escribiendo la historia de mi vida como
musical durante varios años y estoy orgullosa de anunciar que finalmente
estamos desarrollando ‘Hello, I’m Dolly – An Original Musical’ para los
escenarios de Broadway2, indicó en su página de X.
‘Hello, I’m Dolly’ es el nombre del primer álbum de estudio que Parton lanzó en 1967.
El musical incluirá éxitos de la estrella así como nuevos temas compuestos solo para el musical.
Parton trabaja en la historia con Maria S. Schlatter, quien escribió el guion del especial navideño de Netflix de 2020 de Parton, ‘Christmas on the Square’.
Pese a que Parton, de 78 años, ha estado décadas en los escenarios, este será el primer musical sobre su vida y según la artista, el público «reirá, llorará y aplaudirá» y se divertirá.
La relación entre The Beatles y los estudios de grabación Abbey Road es
una de las más icónicas en la historia de la música. Situados en el
distrito de St John’s Wood, estos estudios no solo fueron el epicentro
de la creatividad del cuarteto de Liverpool, sino que también se
convirtieron en un símbolo cultural perdurable, inmortalizado en una de
las portadas de discos más famosas de todos los tiempos.
Un Vínculo Inquebrantable
Desde su primera sesión en Abbey Road el 6 de junio de 1962, hasta
sus últimos trabajos en 1970, The Beatles transformaron este estudio en
su segundo hogar. Bajo la guía de su visionario productor, George
Martin, y con la habilidad técnica del ingeniero Geoff Emerick, The
Beatles exploraron y ampliaron los límites de la música popular.
Los estudios Abbey Road fueron testigos de la evolución del grupo,
desde sus inicios con sonidos frescos y juveniles, hasta sus
innovaciones en la música psicodélica y más allá. Utilizaron las
instalaciones y el equipo de vanguardia de Abbey Road para experimentar
con técnicas de grabación que revolucionarían la industria.
Innovación y experimentación
La constante búsqueda de The Beatles por nuevos sonidos los llevó a
aprovechar al máximo la tecnología disponible en Abbey Road.
Innovaciones como el uso del feedback en «I Feel Fine«, las complejas superposiciones en «Tomorrow Never Knows» y las grabaciones multi pista para «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» son solo algunos ejemplos de su creatividad sin límites.
Top 5 de Canciones Grabadas en Abbey Road
«A Day in the Life» – Considerada una de las obras
maestras del grupo, esta canción cierra el álbum «Sgt. Pepper’s Lonely
Hearts Club Band» con una combinación única de segmentos musicales y una
orquesta completa, creando un final épico y sorprendente.
Cyndi Lauper anuncia que se retirará de los escenarios con una gira de despedida por Norteamérica titulada ‘Girls Just Wanna Have Fun’.
La cantante, de 70 años, tiene pensando recorrer 23 ciudades durante el otoño, empezando
el 18 de octubre en Montreal (Canadá), pasando por Nueva York el 30 de
octubre, Los Ángeles el 23 de noviembre, entre otros lugares, y cerrar
el 5 de diciembre en Chicago.
El anuncio de la gira se da en el marco del estreno del documental ‘Let the Canary Sing‘, dirigido
por Allison Ellwood, que sigue la carrera de la cantante desde los
inicios y que -desde hoy- comienza a proyectarse en Paramount+ en EE.UU.
y Canadá.
Acaba de comenzar el mes de junio, elegido como el mes del orgullo LGTBIQ+ para dar visibilidad a todas las luchas de la comunidad para ganar derechos y
tratar de impedir la discriminación y el trato vejatorio por parte de
ciertos grupúsculos en la sociedad, alimentados por algunos grupos
políticos.
La artista británica Adele interrumpió un concierto este fin
de semana en Las Vegas para enfrentarse a un “fan”, el cual gritó a
pleno pulmón que “el Orgullo apesta”. Según varios videos compartidos en redes sociales por parte de algunos asistentes, la cantante le contestó: “Disculpa, ¿has venido a mi puto concierto y has dicho que el Orgullo apesta?”. A la artista se la vio bastante molesta y continuó diciendo: “¿Eres un puto estúpido? No seas tan jodidamente ridículo. Si no tienes nada bueno que decir, mejor cállate”. Este acto levantó en aplausos y vítores al público.
